Поиск по сайту

Результаты поиска по тегам 'съемка'.

  • Поиск по тегам

    Введите теги через запятую.
  • Поиск по автору

Тип публикаций


Категории

  • Начинающим фотографам
  • Советы по фотосъемке
  • Оборудование
  • Искусство фотографии
  • Разное
  • Творчество
  • Путешествия
  • Авторские материалы
  • Понравилось...
  • Анонсы учебных материалов

Категории

  • Предложения
  • Ошибки

Календари

  • Ежедневник

Форум

  • Общий раздел
    • О сайте и форуме
    • Творчество
    • Творческие коллективы
    • Материалы сайта
    • Конкурсы и акции
    • FAQ - основный вопросы по работе с сайтом и форумом
  • Все о фотографии
    • Основной раздел
    • Обсуждение учебника
  • Тематические форумы
    • Разное
    • Люди и отношения
    • Наши любимые животные
    • Путешествия
    • Юмор

Блоги

  • Нескучные дни webmaster'а
  • Я живу на острове Кунашир
  • Sunder - под солнцем
  • Записи из моего дневника.
  • Купание новорожденных
  • Знакомство.
  • Маринад.
  • Жизненные истории
  • О том как я начал зарабатывать своим любимым делом
  • Стихи
  • знание

Категории

  • Основы и термины цифровой фотографии
  • Оборудование
  • Обработка изображений
  • Техника съемки

Категории

  • Конкурсные викторины



Фильтр по количеству...

Найдено 25 результатов

  1. Визуализируете ли вы процесс той фотографии, которую хотите сделать? Или может здесь не только фотографы и люди имеющие непосредственное отношение к фотографиям и вы занимаетесь чем-то другим и визуализируете ли вы то, чем вы занимаетесь? Я вот на личном опыте заметил, что если уделить несколько минут визуализации в день для того, какую фотографию хочу сделать, то тогда желаемая фотография приходит как-то намного проще, быстрее и интереснее. Сразу хочу сказать что не являюсь фанатом фильм "Секрет" и не являюсь фанатом "Транссерфинг реальности". Но у визуализации дела, которое любишь определенно есть своя магия.
  2. Популярность предметной съемки растет каждый год. Это связано с ростом интернет-продаж, с необходимостью продавать личные вещи через объявления, с потребностью человека фотографировать свои кулинарные шедевры или какие-либо изделия, обмениваться фотографиями покупок через социальные сети. Удачные фотографии предметов являются залогом успеха при продаже. Хорошая предметная фотография подчеркнет красоту предмета и заинтересует покупателя. Итак, что такое предметная фотосъемка? Предметы для предметной фотосъемки можно разделить на 2 категории: сложные; простые. Сложными объектами для предметной съемки являются: глянцевые, блестящие, слишком светлые, с неровными границами, прозрачные. Простые предметы обладают следующими характеристиками: они темнее фона, матовые, имеют четкий контур и простую форму. Снимаем дома Профессиональная предметная фотосъемка может быть выполнена и в домашних условиях. Наиболее популярной является съемка изолированных объектов на белом фоне.Для фона хорошо будет воспользоваться листом ватмана. Он должен быть белым, гладким. Ватман, предназначенный для рисунков акварелью, не подойдет. Лист нужно установить таким образом, чтобы на нем не было сильных перегибов. Вместо ватмана можно использовать белый пластик. Он более долговечен, влагоустойчивый, что станет актуальным при съемке мокрых предметов. Пластик также должен быть гладкий, однотонный. Легче всего использовать матовый пластик. С использованием глянцевого пластика, усложняется построение композиции, так как на нем могут отражаться лишние детали интерьера, блики.Чтобы облегчить последующую обработку снимков, нужно тщательно очистить предметы съемки. Устранить пятна, пылинки, соринки, отпечатки. Для этих целей хорошо подходят материалы для очистки оптики, они не оставляют ворсинок. Чтобы исключить появление отпечатков пальцев, следует работать в перчатках без ворса. Также нужно следить за чистотой объектива, вовремя его очищать.В процессе съемки нельзя забывать о правилах композиции. Правильно выбирать ракурс. Если ведется серия снимков, ракурс для всех кадров должен быть одинаковым. Освещение Залогом удачной фотографии является хорошее освещение. Предмет на фотоснимке должен быть хорошо освещен, при этом не должно быть лишних теней. При увеличении все детали предмета можно легко рассмотреть.Варианты освещения:- естественный свет;- настольная лампа;- вспышка.Хорошим и простым вариантом освещения является естественный свет от окна. Он мягкий, не искажает цвета, не дает резких теней. Но не стоит пользоваться окном на солнечной стороне. Можно использовать стол, табуретку или подоконник. Недостатком данного освещения является ограниченность возможности съемки по времени светового дня.Доступным способом освещения является использование настольной лампы. Достоинством этого способа освещения является возможность снимать в любое время суток. Недостатками является разная цветовая температура при использовании различных ламп. Простая лампочка накаливания будет давать желтый оттенок, дневная лампа — холодный. Необходимо использовать различные настройки камеры и иметь навыки постобработки. В данном варианте лучше всего использовать несколько ламп с одинаковыми типами и мощностью, для освещения предмета с разных сторон. Свет от ламп необходимо рассеивать, для этого можно использовать лист белого пергамента или тонкую ткань, натянутую на рамку. Неплохой вариант — соорудить лайтбокс из картонной коробки. Для этого нужно вырезать стенки коробки и обклеить их белым пергаментом. Если подсветить все стороны куба настольными лампами, получится очень хороший результат съемки.Очень качественной получается предметная съемка с использованием отраженного света от вспышек. Такая предметная фотосъемка дает практически полное отсутствие теней. Вспышки с отражателями, например зонтами, желательно расположить по бокам от предмета, отдельной вспышкой на просвет подсветить фон. Встроенную вспышку лучше отключить. Ее жесткое лобовое освещение дает грубые тени, пересвеченный передний план. Или, если есть возможность, направить ее в потолок, это даст мягкий рассеянный свет. Встроенная вспышка — ведущая, направленная в потолок своим импульсом запустит остальные вспышки — ведомые. Для этого в ведомых вспышках должны находиться светоловушки. Светоловушки есть даже в дешевых вспышках, которые, как лампочки, вкручиваются в патрон и питаются от домашней электросети.Если заниматься съемкой предметов профессионально, может потребоваться не просто равномерно освещенный предмет, а создание светотеневого рисунка.Из оборудования для предметной съемки не обойтись без фотокамеры и штатива. Оборудование для предметной съемки Фотокамера может быть любой, но лучше всего использовать зеркальную фотокамеру, хотя сносного качества снимки при хорошем освещении можно получить даже при помощи камеры мобильного телефона. Для мелких предметов лучше всего использовать макрообъектив. Он обеспечит высокую четкость и детализацию на снимке. Камеру желательно установить на штатив, в этом случае картинка получится более четкой без риска быть смазанной. Штатив должен быть устойчивым и тяжелым. Металлический тяжелый штатив обойдется дешевле, чем легкий штатив из углепластика. При съемке мобильным телефоном его также необходимо как-то закрепить. Можно снимать, задав автоспуск затвора, поставить камеру или телефон на какую-то опору или непосредственно на съемочную поверхность.Для предметной съемки лучшим форматом файла является «RAW», он позволяет исправлять ошибки экспозиции, вносить оптимальные корректировки на снимок. Если нет возможности снимать в формате «RAW», не позволяет камера или нет навыков обработки, можно воспользоваться форматом «JPEG» с максимальным разрешением. Режимы съемки Предметную фотосъемку лучше всего осуществлять не в режиме «Автомат», а в «Ручном режиме», в крайнем случае, можно использовать режим «Предметная съемка».Баланс белого лучше всего настраивать вручную, так как камера часто ошибается. Для этого нужно воспользоваться инструкцией камеры, снять какой-то белый предмет и использовать этот снимок, как эталон белого цвета для последующих кадров.При отсутствии возможности ручной настройки, можно выбрать температуру съемки вручную:2200 К — лампа накаливания;3000 К — галогеновая лампа;3500 К — естественное освещение в утренние и вечерние часы;3800 К — лампа дневного света;4500 К — освещение днем в ясный день;5400 К —вспышка;6000 К — облачная погода;6500 К — пасмурно;9000 К — тень.Можем выбрать в настройках камеры один из установленных режимов: «Ясно», «Тень», «Облачно», «Лампа накаливания», «Лампа дневного света», «Фотовспышка».Диафрагма должна быть практически закрыта. Обозначается она следующим образом: f/2.8 или f:2.8. Степень закрытия диафрагмы увеличивается в зависимости от увеличения числа.Если использовать штатив, значение выдержки не очень важно. Но, если штатива нет, ее значение должно быть обратно пропорционально фокусному расстоянию. Выдержка всегда измеряется в секундах и миллисекундах. Обозначается как: 1/200, в камере пишется только знаменатель: 200.Фокусировка. Можно использовать автофокус, но лучше выбрать одноточечный и сфокусироваться на центр объекта.Светочувствительность или ISO. При высоком значении ISO матрица более чувствительна к свету. Высокие значения необходимы для работы в условиях плохой освещенности, но с ростом чувствительности – растут шумы. Для получения качественных кадров значение ISO должно быть минимальным 50-100.Чтобы оценить правильность настроек камеры, можно воспользоваться гистограммой в процессе съемки. Или это может быть просмотр гистограммы уже снятых изображений. Если график гистограммы уехал к левой оси — значит, такой кадр недоэкспонирован (слишком темный). Если график уехал вправо — снимок переэкспонирован (слишком светлый). Нормальный график похож на холмик. Если гистограмма помещается в поле графика, но поля по краям пустуют, такой кадр является неконтрастным, контрастность будет несложно поднять при обработке.После съемки все фото нужно просмотреть при помощи ноутбука или компьютера. Там их можно увеличить, оценить каждую деталь и откорректировать. Постобработка необходима: убрать блик, пятнышко, пылинку, повысить яркость, контрастность и так далее.
  3. Фотосессии для влюбленных — это разнообразные романтические фотосъемки, которые показывают чувства, эмоции и красоту отношений двух любящих людей. Фотосессия может проводиться перед свадьбой, в качестве тренировочной. Можно приурочить ее к годовщине свадьбы или подарить влюбленным в качестве сюрприза. Идея фотосессии Место и идея фотосессии для влюбленных могут быть предложены фотографом или выбраны влюбленной парой. В любом случае, перед фотосессией влюбленные должны согласовать с фотографом свои пожелания. К фотосессии нужно подготовиться, выспаться, взять с собой хорошее настроение, желание сотрудничать с партнером и фотографом. Во время съемки влюбленные, как правило, не смотрят в объектив, а смотрят друг на друга, ведут себя раскованно и естественно. Залог успеха фотосессии — это чувства, которые идут от всего сердца. А интерьер или красивые пейзажи станут лишь приятным дополнением к чувствам влюбленных. Интересно будет придумать сюжет фотосъемки, например: сделать инсценировку важного события: первой встречи, знакомства, предложения руки и сердца; праздничная тема: рождество, день всех влюбленных; мечты: полет на воздушном шаре или вертолете; один день вдвоем: снимите свой день, начиная от пробуждения, заканчивая ужином при свечах. Чаще всего фотосессия бывает: студийная; домашняя; выездная. Рассмотрим их подробнее Преимуществом студийной фотосессии является экономия времени. В студии обычно компактно собран весь реквизит и дополнительные аксессуары для фотосессии. В студии легко переодеться, и съемку не испортит погода или прохожие. Отлично настроен свет, ветер не портит прически. В студию можно пригласить визажиста, который позаботится о макияже влюбленных. Воспользоваться услугами стилиста, который подберет костюмы под интерьеры и реквизит фотостудии. Одежда влюбленных должна сочетаться по стилю, цвету, быть легкой и удобной. В студии можно провести тематическую фотосессию, которая состоит из создания художественных образов. Влюбленные могут перевоплотиться в своих любимых героев из сказок или фильмов. Дома влюбленные будут чувствовать себя более уютно и уверенно. Но, возможно, нужно будет позаботиться о дополнительных реквизитах. Недостатком домашней фотосъемки может быть привычность домашнего интерьера. Обычно влюбленным хочется, каких-то свежих идей и обстановки. Но главным остается естественное взаимодействие влюбленных, открытость отношений и чувств. Можно устроить фотосессию в кухне, во время приготовления влюбленными какого-либо блюда, например, пирога. Или запечатлеть ужин при свечах. Популярные и нежные позы пары в спальне. Спальню следует украсить сердечками или лепестками роз. Влюбленные могут обниматься, лежа на кровати. Веселым и необычным будет шутливый бой подушками. Дома можно танцевать, веселиться, дурачиться, менять наряды. Семейная, теплая поза для фотосета — влюбленные, обнявшись, сидят на диване. Очень важно правильно подобрать одежду, чтобы она тематически сочеталась с позами фотосъемки. Выездная фотосессия бывает: в городе; на природе; в кафе или ресторане; на водоеме; спортивная фотосессия; тематическая. Идеи для съемки в городе или на природе очень разнообразны и обширны. Могут меняться, в зависимости от погоды и времени года. Недостатком съемки на природе является присутствие случайных прохожих. Влюбленные могут отвлекаться на прохожих или чувствовать себя неловко. В таких случаях нужно выбирать малолюдные места. Свою романтику вносят времена года или погодные явления. Фотосессия для влюбленных летом не должна проводиться в жаркую погоду, т. к. и влюбленные, и фотограф быстро устанут, вспотеют, фотографии и впечатления могут быть испорчены. В городе летом будет интересна фотосъемка на аттракционах, узких улочках, крышах домов, ступенях, площадях. Хорошо использовать тематический реквизит: мыльные пузыри; мелки; объемные буквы; свечи; небесные фонарики; хлопушки; воздушные шары. Фотосъемку можно провести в летнем кафе, ресторане. Здесь можно поить друг друга напитками, кормить мороженным. Снимки получаются искренними и теплыми. Выбирать кафе нужно уютное, просторное, чтобы в нем было не много посторонних посетителей. Отличное место — парки, бульвары, скверы, утопающие летом в зелени. Существуют разнообразные позы для съемки на улице: влюбленные держатся за руки; голова у него на плече; девушка обнимает парня сзади за плечи, стоя на возвышенности; парень обнимает девушку за талию; девушка и парень соприкасаются ладонями; парень приподнимает девушку во время объятий; влюбленные смыкают ладони и соприкасаются лбами; парень и девушка соприкасаются спинами; поза крупным планом в ожидании поцелуя; девушка закрывает парню глаза ладонями; красивая поза — мужчина обнимает спутницу сзади; оригинальная поза — влюбленные держатся за руки, стоя спиной к фотографу; забавная поза — девушка запрыгивает на спину парня, они резвятся и веселятся; лежа на животе рядом или напротив друг друга; лежа на спине; сердце из рук придаст романтику снимку; поцелуй, прикрытый предметом (листиком, цветком, картой и т. д.); интересная поза — влюбленные «вид сверху». Красивые и необычные фотографии получаются во время природных явлений, таких как капли дождя, рассвет или закат. Под дождем все выглядит необычно, капли дождя преображают все вокруг. Как элемент композиции можно использовать зонт. Такие фотографии создадут контраст между холодными каплями воды и теплыми чувствами влюбленных. Рассвет или закат солнца, символизирующие начало дня или ночи, придадут фотографиям теплоту и романтику. Хорошую перспективу на фотографиях создают открытые места, такие как поля, полянки. Влюбленные могут полежать в траве, устроить пикник. Попросите влюбленных естественно взаимодействовать, общаться, дарить друг другу объятия и поцелуи. Чтобы влюбленные не устали, нужно выбирать места для фотосессии, расположенные поблизости. Эффектна съемка на фоне водоемов, фонтанов, водопадов. Катание на лодке, прогулки по пляжу, отдых на песке, купание и даже дайвинг смогут разнообразить романтическую съемку. Совместить приятное с полезным можно, устроив весеннюю фотосессию. Весной расцветает природа, так же как расцветают чувства влюбленных. Весенние снимки наиболее искренние и нежные. Для фотосъемки нужно выбрать солнечный день, иначе снимки получатся осенними. Красивые фотографии получаются на фоне цветущих яблонь, вишен, сирени, каштанов. Прекрасна осенняя фотосессия, когда природа вокруг пестрит яркими красками. Для осенней фотосессии можно достать свои любимые свитера, взять с собой плед, собрать осенние листья. Одежду лучше выбирать холодных тонов, чтоб она контрастировала с теплотой листвы. Для осенней фотосессии подойдет теплый солнечный октябрьский денек. В октябре осенние листья набирают самые невероятные краски. Зимняя фотосессия — это катание на санках, лыжах, коньках, лепка снеговика. Прекрасные фотографии получаются на фоне заснеженных деревьев, восхитительны встречи в снегопад. Влюбленные могут играть в снежки. Такие фотоснимки очень хорошо передают эмоции пары. Поза — влюбленные, укутанные в яркий плед на фоне снежного пейзажа, покажет теплоту отношений, заботу пары друг о друге. В зимней фотосессии хорошо использовать яркие детали: шарфы, варежки, шапки. Можно сфотографироваться на фоне собственноручно украшенной лесной ёлочки. Выбирайте для зимней фотосессии время в первой половине дня. Все участники должны быть тепло одеты. В помещении будут актуальны позы у камина, с чашками горячего чая, под новогодней елкой, с новогодней мишурой, с бокалами шампанского. Придадут романтику зажжённые свечи. В любое время года станет актуальным катание верхом на лошадях. А можно устроить и активную спортивную фотосессию, имитирующую спортивные состязания пары: на баскетбольной площадке; на футбольном поле; на теннисном корте; в тренажерном зале; в бильярде; в боулинге; во время катания на велосипедах. Романтическая фотосессия позволит сохранить на ярких фотографиях историю любви, нежности, эмоций и трепетных отношений пары. Используйте различные, даже самые невероятные сценарии, передающие красоту этого мира и главное — красоту отношений двух влюбленных.
  4. Какие бывают фотосессии для влюбленных, где и как провести фотосессию, какие реквизиты использовать, наиболее популярные позы влюбленных, как погода или время года влияет на фотосессию, какой сюжет можно использовать. Просмотреть полную статья
  5. Какой план важнее в фотографии: передний или задний? Правильный ответ: и первый план, и фон для съемки важны абсолютно одинаково. Те, кто недооценивает значение второго плана, получают экстравагантные снимки, на которых красуются узоры ковров, воланы штор, интересные надписи на стенах и всяческие неоднозначные объекты (или субъекты), отвлекающие внимание от основного действа. Природа и городские пейзажи: выбор фона для съемки и композиция кадра Для пейзажных и городских фотоснимков фоном является ландшафт местности, поэтому выбирать его, обычно, не приходится. Гораздо важнее в таких работах подчеркнуть главный объект и создать необходимый объем, то есть выстраивать композицию снимка. Чтобы добиться желаемого эффекта, кадр стоит разделить на три плана: крупный, самый «близкий» объект – его стоит поместить слева или справа от «главного героя» фото (желательно слева, по направлению скольжения взгляда); второй план – фотографируемый предмет, к примеру, архитектурная величина, дерево, озеро; третий план – непосредственно фон, самые удаленные объекты. Так можно получить живые, глубокие работы, в которых предмет съемки будет оттенен не только задним планом, но и сопоставлен с «точкой отсчета» (крупным объектом первого плана). Другой вариант подразумевает наличие только двух планов (чего зачастую бывает вполне достаточно). В этом случае главный объект съемки располагается ближе к камере и снимается со смещенного или диагонального ракурса, чтобы продемонстрировать все тот же объем. Отличное решение: игра с фокусировкой и размером диафрагмы. Создание «размытого» заднего плана поможет выделить желаемый объект и сконцентрировать все внимание на нем. Идеальный фон – это… Самый лучший вариант заднего плана тот, который будет подчеркивать основной предмет (или личность) на фотографии, делать акцент на его особенностях, оттенять и гармонично дополнять сюжет снимка. Все варианты фона можно разделить на три группы: природные; интерьерные; студийные. Природные фоны для портретной или предметной съемки Портретная съемка на фоне природы – практически отдельный жанр фотоискусства, сочетающий элементы пейзажа и непосредственно портретной съемки, цель которой – передать характер, эмоцию, особенность субъекта. Наша Земля дарит немало интересных вариантов, которые послужат великолепным задним планом для работ: самый простой, захватывающий и разнообразный фон для фотосъемки на природе – небо, особенно в часы заката и рассвета, когда небосклон насыщается множеством оттенков. Довольно необычные кадры могут получиться и в пасмурную погоду (особенно хорошо контрастируют с серым небом ярко-зеленые листья и трава); зеленеющая трава – яркий вариант для весенней фотосессии, когда лучи солнца еще не столь активные и не создают значительных контрастов между светлыми пятнами и глубокими тенями; песок – золотистый или белеющий, он великолепен в качестве фона для съемки людей в ярких нарядах, пестрых представителей мира животных, фотографирования детей; вода – так многогранна, как небо, поэтому служит отличным фоном для природного фотосета, самое главное, понаблюдать за водоемом и выбрать моменты дня с наиболее удачными световыми акцентами, а также найти интересный ракурс; деревья, кустарники – весеннее и летнее время, когда садовые и дикорастущие культуры цветут или плодоносят, живописные ветви послужат прекрасным задним планом для фотографии; осенние листья, осенние деревья – не менее красивы, чем в летний период, особенно, если это пышные клены, вьющиеся культуры с характерным красным пигментом листвы; снег – мягкие, заснеженные пейзажи словно созданы для съемки портретов, однако важно выбирать момент, когда место фотосессии полностью покрыто снегом, без сереющих и чернеющих проталин. Если подобрать удачный фон в условиях съемки проблематично, то снова на помощь приходит работа с диафрагмой и размытие заднего плана. Фотосъемка в помещении Интересный фон в условиях квартиры Немало событий, которые хочется запечатлеть, происходит в стенах дома, где найти гармоничный задний план порой бывает непросто. Можно взять за фон для съемки следующие объекты: спинка кресла или стула; светлая стена; растение; красивая книжная полка. Рабочий стол/рабочее место/мастерская – яркая идея для создания сюжетной фотографии. Можно снять человека за работой или любимым увлечением: на фоне тканей и швейных принадлежностей, письменных принадлежностей и прочего. Студийные фоны Одна из отличительных особенностей профессиональной фотостудии – наличие специального заднего плана (полотна) для создания снимков. Фон для студии может быть: бумажный – самый популярный и распространенный вариант для профессиональных и домашних студий; он почти лишен текстуры, а значит, дает полностью сосредоточиться на объекте съемки; матовая поверхность позволяет избежать образования бликов, кроме того, материал плотный и упругий, что делает переходы (от стены к полу) плавными; тканный – чуть менее популярен, но не менее интересен, чем бумажный фон; рассчитан на многоразовое использование, так как поддается стирке или профессиональной чистке, наиболее важное условие при выборе – устойчивость тканевых красителей (можно поинтересоваться у продавца или выяснить, как долго выбранный тип ткани сохраняет первоначальную яркость); нетканый – синтетический вариант, чаще всего продается рулонами (или в тубах), многоразовый, легко поддается чистке, бывает клеенчатым или велюровым (бархатистым), практичен в использовании и экономичен по стоимости; пластиковый – упругое полотно толщиной от 0,3 до 0,8 мм; текстура фона отсутствует, продаются матовые и глянцевые варианты; виниловый – напоминает баннерную ткань по своим характеристикам, обладает матовой поверхностью, наиболее износостоек, легко поддается чистке, однако также легко подвержен механическим повреждениям (к примеру, быстро продавливается каблуками); краска – распространенный вариант в студиях, многообразие текстур и оттенков позволяет в пределах одного помещения создать несколько разных вариантов фона (прим.: одна стена – белая, другая – черная), нередко используется хромакей (зеленый фон), на который с помощью программ легко наложить любую картинку; использование краски требует максимально ровной поверхности стены. И еще несколько вариантов фона для снимков Каждый фотограф ищет не только интересную модель, но и необычный фон для создания кадра. Вот несколько вариантов, которые смогут вдохновить или подать идею: кирпич, декоративная штукатурка, камень – как бы банально и просто не звучало, но ровная (и чистая!) кирпичная/оштукатуренная стена станет прекрасным фоном, а уж тем более, если удастся найти каменную кладку (идея для домашней или профессиональной студии: приобрести в строительном магазине 6-8 акриловых плит, имитирующих камень, и выложить ими часть стены); граффити – красивые и качественные работы профессиональных художников будут отлично смотреться в кадре; заброшенные, старинные здания – подойдут для создания атмосферных работ, однако необходимо проявлять осторожность во время фотосъемки, дабы не повредить свое здоровье. Съемка предметов для соцсетей, фотофон Наблюдая за популярными аккаунтами в социальных сетях, на фото-порталах и различных сайтах, можно заметить, что создатели страниц нередко используют один и тот же фон для создания снимков, особенно это касается страниц коммерческой, кулинарной или модной направленности. Фотофоны бывают: естественные, готовые – к примеру, фактурная стена или деревянная поверхность мебели; самодельные (handmade) – немного творчества и старания помогут получить оригинальный, интересный и уникальный фотофон, к примеру, можно скрепить несколько досок, покрасить их в привлекательный оттенок, и voila! – фон готов; покупные – ассортимент готовых фонов, которые можно купить, широк и многообразен, поэтому тот, кто не может или не хочет создавать/искать красивый задний план, может спокойно приобрести его. Чаще всего используются белые или черные фотофоны: белый фон довольно просто получить (хорошо отглаженная простыня, пододеяльник – бюджетный и доступный вариант, который найдется практически в каждом доме); черный фон смотрится особенно стильно, однако требует сноровки от фотографа, умения работы со светом и постановкой кадра. Идеи для создания фотофона Ватман Доступный, бюджетный и привлекательный вариант. Как и бумажные фоны для фотостудий, практически не имеет фактуры и позволит сконцентрироваться на объекте съемки. Из недостатков: хранится и продается в рулоне, поэтому перед съемкой придется его распрямлять; материал подвержен загрязнениям и легко портится от влаги, масляных веществ, но в виду доступности, заменить его будет нетрудно. Альтернатива ватману – большой лист белого картона, который прочнее и удобнее в хранении. Идея: если съемка ведется для коммерческого или тематического аккаунта, то есть, требуется много фото в одной стилистике, фон можно сделать из листа фанеры и белой краски: он будет гораздо прочнее, нежели бумага или картон, меньше подвержен механическим повреждениям и износу. Ткань Подойдет красивая простыня/пододеяльник/наволочка (желательно, однотонная, а не с «веселыми» зайчиками и милыми облаками) или отрез материи, купленный специально для создания фона. Основные недостатки: необходимость специальной подготовки (как минимум, ткань придется гладить), подверженность загрязнениям. Достоинства: у любой ткани есть фактура, которую можно обыграть в кадре, также, вариантов материи достаточно много, поэтому проще получить оригинальный фон. Совет: в качестве основы для тканевого фотофона можно использовать все ту же фанеру. Из самой материи сделать чехол (или несколько различных чехлов) с креплениями из резинки, зафиксировать его на фанере. Таким образом, ткань будет меньше мяться и не потребуется продумывать вариант ровной поверхности для создания кадра. При необходимости, «фон» можно снять и постирать. Идеи: грубые, холщевые материи выглядят довольно привлекательно и натуралистично, а стоят совсем недорого; искусственный мех подойдет для самых «роскошных» кадров; а показать объект на фоне нежных переливов света поможет атласный материал. Крышка от стиральной, посудомоечной машины Простой и доступный вариант, который есть во многих домах. Идеально белый, ровный фон безо всякой фактуры, который легко чистится и не боится большинства механических воздействий. Доски Сделать интересный и необычный фон можно следующим образом: взять любую доску, распилить на ровные части, покрасить в желаемый цвет, сколотить гвоздями (или связать прочной бечевкой). Можно использовать наждачную бумагу для создания эффекта старения: с таким фоном получатся прелестные снимки в стиле шебби-шик. Заключение: как понять, что фон подобран правильно Пять признаков правильно подобранного фона: объект фотографии хорошо виден, не сливается задним планом; при портретной съемке лицо героя не выглядит болезненным или уставшим на фоне заднего плана; детали гармонируют с сюжетом снимка, нет ничего лишнего и выбивающегося из стилистики; как краткость – сестра таланта, так и лаконичность – сестра фотографа, поэтому лучше всего выбирать максимально простые идеи для фона (особенно на ранних порах изучения фотоискусства), которые отразят настроение и сюжет, без перенасыщения деталями; модель/объект съемки выглядит естественно в выбранном антураже. Верно подобранный фон - один из критериев хорошего снимка, но не стоит забывать о фокусировке, постановке света, наличии сюжета и идеи снимка.
  6. Большинство начинающих фотографов начинают со съемок природы и пейзажей. Считается, что снимать пейзажи довольно просто, так как для них не требуется специальное освещение, хороший фотоаппарат или арендованное помещение. Все составляющие природы – деревья, реки, озера и горы – всегда на одном и том же месте, и если не получилось сделать хорошую фотографию сразу, то можно прийти и переснять в другой день. При просмотре множества пейзажных фотографий взгляд остановится на единичных снимках. Исходя из этого, можно сделать вывод, что это не совсем простой жанр. Снимая природу, стоит помнить, что, как в любом другом деле, тут есть свои нюансы. Приобретение фотоаппарата Самое главное – следует понять, что снимает фотограф, а не фотоаппарат. Даже при отсутствии у камеры хороших технических возможностей можно сделать качественные, правильно построенные фотографии. При покупке камеры важно найти золотую середину – не тратить огромные деньги на дорогой фотоаппарат, но и не гнаться за дешевизной. Самый оптимальный вариант для новичка – разрешение матрицы от 6 до 8 мегапикселей, 3-4-х кратный зум и минимальное эквивалентное фокусное расстояние 28-35 мм. Еще одной важной особенностью фотоаппарата является съемка в формате RAW. Такие фото можно редактировать в специальных программах, не рискуя потерять качество, в отличие от формата JPEG. Основы фотосъемки пейзажа Композиция снимка играет важную роль в расположении объектов в кадре, позволяет выделить нужный объект, сделать на нем акцент. С помощью главного композиционного закона, который называется правилом золотого сечения, получаются выразительные фотографии. Это правило делит поле кадра на 9 областей, что позволяет правильно скомпоновать объекты на фотографии для легкого восприятия человеческим глазом. Еще при построении композиции немаловажно наличие переднего и заднего планов – это помогает придать снимку зрительный объем. Если снимать несколько объектов, которые находятся примерно на равном расстоянии от фотографа, то снимок получится плоским и неинтересным. Но когда есть предмет в метре от фотографа, а задний план - в два раза дальше, то при фотографировании ближнего предмета получится живой и объемный снимок. Также для придания фотографии объема существуют «верхний» и «нижний» горизонты. Например, возьмем фотографию морского заката. Если фотограф хочет сделать акцент на самом закате, то линию горизонта нужно опускать, чтобы она не находилась посередине снимка. Если же необходимо выделить отражение солнца в море, то линию, наоборот, следует поднимать. Меняя линию горизонта, вы делаете фотографию более интересной, и не будет создаваться ощущение деления картинки пополам. Существует также «серединный» горизонт, его используют при фотографировании отраженных объектов. Примером может служить красивый лес, отраженный в почти зеркальном озере. Еще одним способом удачного кадра считается тональное (цветовое) решение. Насыщенность, контрастность и яркость – эти понятия являются важными составляющими хорошей фотографии, ведь такие нюансы влияют на психику человека. Тональное решение играет важную роль, как в цветной, так и в черно-белой фотографии. В том случае, когда нужно запечатлеть на снимке спокойное летнее утро, требуются светлые тона. Используя темную тональность, можно подчеркнуть красоту ночных улиц с фонарями. Понятие перспективы немного сложнее, так как ее передача зависит от фокусного расстояния объектива. Для фото пейзажа лучше использовать фокусное расстояние 28-35 мм. На расстоянии больше 35 мм перспектива почти отсутствует, делая картинку плоской. Если красивая картинка предстала перед фотографом на большом расстоянии, то в такой ситуации выручит тональная перспектива – ее можно получить, если объекты в кадре будут отличаться видимостью. К примеру, если взять фотографии рядов деревьев в тумане, то первый ряд будет наиболее сильно выделяться от остальных, и это придаст фотографии зрительный объем. При всех съемках пейзажа у фотографа есть только один источник света – это солнце. В течение суток освещение постоянно меняется, значит, стоит менять и способы фотографирования. Утро создает одно из самых благоприятных условий пейзажной съемки, так как солнце светит неярко, и очень часто бывает туман, который придает кадру глубину. Если тумана нет, то можно найти объект, подсвеченный солнцем сзади, этот прием называется «контровой свет». Но при таком способе нужно быть аккуратным с бликами, который могут сильно засветить некоторые места в кадре. В солнечный день лучше отказаться от фотосъемки, так же, как и в пасмурный. В это время трудно сделать хороший снимок, так как слишком чистое или, наоборот, равномерно темное небо лишь испортят фотографию. Пейзажи чаще всего снимают в вечернее время. Это уже довольно избито, поэтому, если очень хочется запечатлеть великолепный красный закат, то стоит придумать что-то оригинальное в кадре, а не снимать только воду и солнце.
  7. Доказано, что именно фотосъемка ресторанных блюд является одной из наиболее затратных и трудоемких. В этом виде съемки требуется проявление всех профессиональных знаний и умений фотографа. К сожалению, не каждому ресторану по карману собственный фуд-фотограф (и уж тем более фуд-стилист) для составления красочного и сочного меню и публикации его в соцсетях. В связи с этим работникам заведения приходится идти на различные мелкие хитрости, чтобы показать блюда наиболее выигрышно. Предварительная подготовка и подача блюда Очень важно, чтобы пища, которую предстоит запечатлеть, была «фотогеничной» в кадре. Для этого можно воспользоваться простыми лайфхаками, выполнения которых будет достаточно, чтобы блюдо выглядело аппетитно. Во-первых, посуда, на которой выложено кушанье, всегда должна быть чистой. Наличие на посуде сколов, трещин и каких-либо еще дефектов (это касается и столовых приборов) недопустимо. Следующий шаг – выбор посуды. Профессиональные повара для подачи блюда рекомендуют отдавать предпочтение большим тарелкам: так кушанье будет смотреться аккуратно и намного более утонченно. Далее идет форма тарелки. От выбора посуды зависит многое: правильная тарелка подчеркнет настроение блюда и его текстуру. К примеру, печеное мясо или курица приобретают аппетитный вид, будучи разложенными на противне или разделочной доске, а вот такие блюда как роллы и сандвичи выигрышнее покажут себя на плоских керамических плитках. Следует помнить, что основная задача – это зацепить внимание зрителя, а значит, раскладывая ингредиенты на тарелке, необходимо грамотно расставить акценты. Для этого лучше всего задать вопрос: а что главное в этом блюде? Это может быть как мясо, так и гарнир, соус и даже неприметная веточка зелени, притаившаяся на тарелке, но дающая чарующий аромат. Так фотография не превратится в снимок наваленных в кучу ингредиентов. По завершению сервировки блюда необходимо протереть края тарелки: это позволит удалить лишние капли соуса и показать кушанье аккуратным и нетронутым. Какой выбрать фон? Лучшим фоновым решением для снимка будет небольшой софтбокс или плотный лист простой белой бумаги. В зависимости от стилистики и концепции ресторана, в кадр прекрасно могут вписаться и столешница из дерева, и зал заведения. Проводя съемку блюд, следует подойти к делу серьезно и убрать с заднего плана все предметы, не вписывающиеся в кадр, особенно это касается кухонной утвари и беспорядка на столе. Интересно подчеркнуть текстуру и оттенок отдельных компонентов блюда можно с помощью неожиданных предметов, добавленных в композицию кадра. К примеру, это может быть плитка с необычным рисунком или же грубая ткань. В то же время важно убедиться, что выбор фона не надуманный, создает контраст в кадре, но не отвлекает внимание от главного объекта – еды. Секреты освещения Как известно, свет – друг каждого фотографа, исключением не становятся и фуд-фотографы. Чтобы получить картинку не хуже, чем у профессионалов в этой области, не обязательно закупаться дорогостоящей световой аппаратурой, достаточно лишь найти естественный источник света, к примеру, расположить блюдо у окна. А если разместить напротив окна лист белой плотной бумаги или зеркало, то получится сделать еду ярче на фотографии и избавиться от теней. Правильная игра света помогает выделить ключевые детали блюда, сосредоточиться на его достоинствах. Особенно эффектны световые приемы при съемке напитков: световые блики, играющие в гранях кубиков льда и стеклянной посуды, смотрятся особо эффектно. А как еще можно сделать еду привлекательной на фотографии? Помимо перечисленных способов, существует еще несколько лайфхаков, заставляющих нос при одном взгляде на картинку почувствовать умопомрачительные запахи, а железы – вырабатывать слюну в неимоверных количествах. Во-первых, перед съемкой необходимо слегка увлажнить блюдо. Сделать это можно с помощью воды или специального антипригарного средства – таким образом, еда будет выглядеть так, как будто ее только-только приготовили. Этим же способом можно пользоваться, фотографируя овощи и фрукты. Капельки воды на поверхности плодов создадут красивую игру света и покажут их более аппетитными и свежими. Ингредиенты для блюда необходимо брать приготовленными не до конца: овощи так сохранят свой цвет, а мясо будет казаться сочнее. Чтобы блюдо не развалилось в тарелке во время съемки, его можно укрепить зубочистками. Блюдо кажется намного привлекательнее, когда есть ощущение, что оно только что приготовлено. С этой целью можно нагреть небольшие кусочки ваты в микроволновой печи и спрятать в тарелке – это создаст иллюзию пара от свежего горячего кушанья. Как можно заметить, фуд-фотография – дело непростое, однако, следуя таким простым советам, каждый сможет создать красивую картинку как для профиля в социальной сети, так и для рабочего меню в ресторане.
  8. Как фотографировать без вспышки. В каждой статье или журнале для фотографов говорится: «Чем ниже ISO, тем лучше». И следуя этому правилу, многие чувствуют разочарование. Вся трудность в том, что при съемке в темных помещениях картинки получаются темными. Поэтому здесь важным шагом для фотографа является увеличение длительности выдержки. Но при съемке с рук картинка в результате получается с «шевеленкой». Снимать с рук на длительной выдержке лучше всего в светлое время суток, в яркий солнечный день. Для темных помещений лучше всего подойдет светосильный объектив, к примеру, 1:2. Но если под рукой только обычный «китовый» объектив, то перед фотографом есть три варианта съемки. 1. Вспышка. Хорошо, если есть внешняя вспышка. Она позволяет руководить светом. Можно направить его в потолок или на любую белую отражающую поверхность. И в результате получится хороший снимок. Но далеко не у всех есть такая вспышка. Поэтому они пользуются обычной, встроенной. Недостатки ее использования заключаются в «плоской» картинке, некрасивых тенях и искажении цветовой палитры. Объекты на переднем плане будут намного светлее, чем на заднем плане. Это объясняется тем, что свет не доходит до него. Категорически нельзя использовать вспышку при съемке через стекло. Свет отразится от стеклянной поверхности и в итоге получится яркое белое пятно вместо предмета. 2. Штатив. Если отказаться от вспышки, то хорошим подспорьем будет штатив. Лучше всего с его помощью снимать неподвижные объекты. Такие, как пейзаж, архитектура или памятники. Эффектные снимки получаются при съемке звездного неба на длительной выдержке. Также некоторые фотографы используют длительную выдержку для свадебных снимков. Попросив замереть на некоторое время жениха и невесту, а остальных людей двигаться по кругу, получают интересную фотографию. Недостатки в использовании штатива тоже есть. Сложно снять портрет. Любое движение модели приведет к смазыванию фотографии. Единственное, если фотограф сам преследует такую цель. И второе, штатив не всегда можно взять с собой. 3. Высокое ISO и съемка с рук. Если под рукой нет штатива, то можно воспользоваться ISO. Его следует поднять, например, до 5000 или 6000 и снимать с рук. Качество такой фотографии будет вполне допустимым, чтобы поделиться ею в социальных сетях или распечатать размером 10х15. Для коммерческого использования такой снимок мало годится. Никакой фотобанк не примет снимок с таким высоким уровнем шума. Но при распечатке на фотобумаге шумов практически не видно. Настройки камеры. Зеркальные камеры имеют ручные настройки, с помощью которых можно настроить камеру для съемки в различных условиях и получить максимально качественные и красивые фотографии. Настройки позволяют: 1. Снимая в помещениях, где сложно управлять балансом белого, выбирать формат RAW. Особенно это касается репортажных съемок. Выставляя в настройках определенный баланс белого, можно получить не только хорошие снимки по цвету и свету, но желтые и зеленые кадры. Для этого существует RAW-формат. С его помощью можно отредактировать баланс белого после съемочного процесса. Также фотография меньше потеряет в качестве, если убирать шумы именно RAW, а не в JPG. 2. Устанавливать AUTO-ISO. У большинства зеркалок можно настроить зону автоматического выбора ISO. Нормальный диапазон находится между 600 и 1600 единиц. Его можно увеличить до 6400 самостоятельно. Таким образом, камера сама будет выбирать уровень ISO. Фотография может получиться с шумом, но без шевеленки. Выбирая между этими параметрами, лучше выбрать шум. Так как его можно убрать в последующей обработке. А вот с шевеленкой сделать ничего нельзя. 3. Устанавливать режим программы или приоритет выдержки. В режиме "Р" камера поднимает число выдержки до 1/60. Если света будет недостаточно при максимальной выдержке, программа сама будет поднимать ISO. И наоборот, если выдержка достигла максимального значения, то камера будет увеличивать выдержку. Но при максимальных значениях настроек и малой экспозиции снимок будет недоэкспонирован. В режиме «приоритет выдержки» можно самостоятельно задать максимальную выдержку 1/60, а камера сама будет устанавливать ISO. Но в отличие от программного режима, при максимальных значениях настроек и недостаточности света, камера будет принудительно увеличивать выдержку. Можно снимать и в других режимах, но для правильной настройки камеры понадобится много времени. В то же время сама камера замечательно может установить все настройки. Дополнительные предметы для съемки без вспышки. 1. В новых моделях фотокамер производители стали устанавливать стабилизаторы. Они позволяют увеличить выдержку практически в 2 раза. Минус этого приспособления в том, что снимает только статичные предметы. Движущиеся люди или машины будут размазаны в несколько раз сильнее. 2. Светосильная оптика. Недорогой светосильный объектив способен пропустить света в 4 раза больше, чем китовый. Таким образом, фотограф получает возможность снизить ISO или уменьшить выдержку. В результате объект на картинке будет четким, но задний фон будет сильно размыт и общая картинка будет «мягкой».
  9. Молодые родители часто жалуются, что фотографии их детей не вызывают интереса у родных и близких. Конечно, всех умиляет вид маленького карапуза, но восхищение и радость быстро проходят, и уже на третьей странице фотоальбома гости стараются перевести разговор на другую тему, а то и ищут повод быстрее закончить просмотр. Выглядит весьма обидно, да только дело не в малыше, который, конечно же, заслуживает внимания всех окружающих. Проблема в однообразных фотографиях, на которых в лучшем случае удачно пойман в кадр сам ребёнок. Профессионалы уже давно подметили это и утверждают, что снимку нужно быть не просто хорошим, а оригинальным, иметь сюжет. Они также разработали набор рекомендаций по улучшению качества фотографии для родителей. Домашнее фотоателье Пожалуй, большинство фотографий детей чаще всего делаются именно в домашней обстановке. Однако этот вид фотографии один из самых трудных: недостаток освещения и ограниченное пространство часто пагубно влияют на снимки. Некоторые родители пытаются решить эту проблему покупкой более дорогой камеры и испытывают сильное разочарование, когда купленный за большие деньги фотоаппарат не приносит желаемого результата. Нельзя сказать, что улучшения не будет вообще, но явно - не на количество затраченных денег. А вот простые рекомендации позволят получить оригинальные и интересные снимки даже на обычной мыльнице: Отказ от вспышки. Встроенная вспышка есть практически на каждой камере, однако это не означает что её использование всегда уместно. При съемке в помещении лучше от неё отказаться и воспользоваться естественными источниками света. Благо, в каждом доме есть окна. Если хочется поймать хороший кадр вечером, лучше включить всё возможное освещение: лампы, бра, люстру и даже настольные светильники. Если даже они не позволяют сделать хороший снимок, увеличьте чувствительность камеры и выставьте баланс белого в режим лампы накаливания. Подбор фона. Рутинная домашняя обстановка – не лучший фон для хорошего кадра. Если уж планируется сделать качественное фото, то имеет смысл позаботиться и об окружении. Классический вариант – однотонный задний план в нейтральных тонах. Если такового в квартире нет, можно наскоро сделать его самостоятельно, повесив белую простыню или скатерть. Внешний вид. Помимо подготовки камеры и фона нужно позаботиться и о внешнем виде ребёнка: умыть, причесать и красиво одеть. Но при этом не стоит делать из фотографии официальное мероприятие: малыш должен чувствовать себя комфортно как в одежде, так и в обстановке в целом. Естественное поведение никак не повредит фото, а лишь улучшит его. Отказ от поз. Ещё одно правило против официоза. Не нужно заставлять ребёнка позировать. Если хочется сделать какое-нибудь сюжетное фото, для которого заранее припасён костюм, например, полицейского, то пусть ребёнок и ведёт себя как полицейский, играет свою роль открыто и искренне. Результат не заставит себя долго ждать: кадр получится веселым, ярким, светлым и полным впечатлений. Законы улиц. В съёмке ребёнка на улице есть своя прелесть. Многие родители говорят, что именно во время прогулки у них получаются наилучшие кадры, которые не стыдно распечатать и повесить на стену. Тем более что нахождение на открытом воздухе – это отличная возможность запечатлеть малыша естественным, открытым и ничем не стеснённым. К фотографии на улице применимы все правила домашней фотосъёмки. В то же время, фон может быть более оригинальным (природа, памятник или просто улица), а эмоции - более яркими. Отличной идеей будет сфотографировать малыша в движении, ведь возможностей для этого предостаточно: дети весьма активны и любят бегать. Ну а современные камеры позволяют получить отличный кадр без особых навыков и постановки. Но всё же нелишним будет включить режим спортивной съёмки, если такой есть. Неплохая альтернатива – режим непрерывной съёмки, он есть практически на каждой современной камере и даже на многих смартфонах. Конечно, фотографий в таком режиме получится с избытком, зато не составит трудности выбрать из них наилучшую. Если есть возможность заснять ребёнка, играющим в воде, то упускать такую возможность не стоит. Кадр практически всегда получится потрясающим. Но прежде стоит защитить фотоаппарат от брызг специальным чехлом и включить режим спортивной съёмки, он поможет спасти от брызг, характерных для подобных фотографий. Ну и наконец, портрет на улице – прекрасная возможность получить фото в полный рост. Но к такой съёмке нужно подготовиться тщательно: выбрать подходящее место и время. И если первое зависит только от фотографа и окружающей местности, то со вторым проще: наилучший для съёмки свет бывает вечером и утром. Тона получаются мягкими и тёплыми, а тени придают фото изящность. Ну а если хочется достичь наилучшего результата, можно попробовать фотографию против солнца. Современные камеры не имеют плёнки, неудачный кадр без труда можно стереть. Но среди множества кадров может получиться весьма оригинальный снимок. К слову, отличная возможность для использования, казалось бы, бесполезной вспышки. Фотография против солнца с включённой вспышкой создаст эффект, который называется контрсвет: лицо подсветится, а волосы ребёнка заиграют в солнечных лучах. Все эти простые правила помогут сделать фотографии любимого чада незабываемыми. Главное – не бояться экспериментировать и не жалеть карту памяти. Волшебные моменты детства длятся недолго.
  10. Существуют определённые правила при съёмке людей. Повремените с их нарушением, а для начала ознакомьтесь с рекомендациями, которые улучшат вашу портретную фотографию. И снова о ракурсе съемки Для передачи на фотографии нормальных пропорций человека следуйте логике: фотографируйте с такого уровня, который делит объект съёмки пополам. Если это фотографии человека в полный рост, тогда объектив должен быть на уровне талии портретируемого. Носить с собой линейку не нужно, фотография – это не математика. Фотографируйте людей с нижней и верхней точки съёмки, только когда это действительно оправдано идейно и композиционно. Но это потребует от вас ещё большей доли профессионализма. Такие нестандартные ракурсы здорово искажают пропорции человека. Съёмка снизу сделает руки длинными и в целом карикатурно увеличит человека. В крайних случаях фотографируйте человека в полный рост с низкой точки съёмки. Если кадрировать немного выше талии, то удастся немного скрыть этот недостаток, но часть рук при этом останется вне кадра. При съёмке сверху рациональнее использовать максимально открытую диафрагму, что уведёт в зону нерезкости низ человека, который при таком кадрировании выглядит нелепо. При фотографировании с верхней точки съёмки не приближайте объектив слишком близко к лицу человека, иначе не избежать явных искажений. В любом случае придётся поработать с пластикой лица в процессе обработки. Правильная точка съёмки ещё не панацея для портретной фотографии. Практически все люди имеют асимметрию лица. Прежде чем приступить к съёмке, визуально оцените человека в «фас», профиль и «три четверти». Для того чтобы научиться определять наиболее правильные ракурсы при съёмке людей, необходима постоянная практика, но ничего сложного в этом нет. Немного о свете На первых этапах просто делайте пробные оценочные фотографии во всех ракурсах и, просматривая эти варианты, намного проще сделать правильный выбор. Свет играет ключевую роль в фотографии, а в портретной съёмке особенно. С помощью игры света и тени мы акцентируем внимание на сюжетно важных деталях и скрываем второстепенное. С помощью работы со светом в фотографии отвлекают внимание от физических недостатков в человеке или вовсе прячут их. Принцип на первый взгляд довольно прост — уводи в тень все то, что не хочется показывать. Роль одежды Подходите к выбору одежды для съёмки не только с творческой точки зрения, в первую очередь исходите из рациональности. Только ленивый фотограф ещё не знает, что одевать полных людей для съёмки нужно в тёмных тонах. Одежда должна соответствовать и тематике фотографий. Вечно занятого бизнесмена уместно фотографировать в строгом классическом костюме, а не в шортах и вьетнамках. Избегайте слишком броского цвета в одежде или отдельных её элементов. Кислотный цвет сразу перетягивает на себя внимание. Всё-таки в портретной фотографии на первом месте стоит человек, а не одежда и его аксессуары. Тщательно выбирайте место съёмки, включая в кадр композиционные приёмы. Человек в тёмной одежде на таком же фоне смотрится скучно. Здесь спасёт ситуацию, например, костровый свет, который визуально отделит человека от фона. Человеческий глаз наиболее комфортно воспринимает тёмный объект на светлом фоне. Светлые тона как нельзя лучше передают глубину в кадре. Попробуйте сфотографировать человека в белом на фоне чего-либо в тёмных тонах. Сразу же будет возникать дискомфорт при просмотре такой фотографии. Особенно явно это проявляется на фотографиях в градациях серого цвета. Слепо следовать правилам не нужно. Есть нарушения, которые прекрасно это подтверждают. И психологии Можно учесть все технические тонкости, композиционные догмы в фотографии, но в результате получить совершенно безжизненные изображения. Фотограф, специализирующийся на портретной фотографии должен быть немного психологом. Важно уметь установить контакт с клиентом на общечеловеческом уровне. В среде профессиональных фотографов находятся и такие, которые могут отказаться от работы только лишь из-за отсутствия какого-либо интереса к портретируемому. Бывает ведь в жизни, когда люди попросту не подходят друг другу по характеру. Эта напряжённость между фотографом и потенциальным клиентом пагубно сказывается на конечном результате. В портретной фотографии для передачи характера человека необходимо, чтобы он чувствовал себя на съёмочной площадке совершенно свободно. Не всегда это зависит только от фотографа. Есть категория людей, которым необходимо время, чтобы раскрепоститься. Особенно это касается темы съёмки в жанре ню в случае, если перед вами непрофессиональная модель. Как только человек почувствует от вас дружеское тепло, – он сможет расслабиться и оставаться естественным, настоящим на всем протяжении фотосессии, что сразу же положительно отразится на качестве ваших работ.
  11. Существуют определённые правила при съёмке людей. Повремените с их нарушением, а для начала ознакомьтесь с рекомендациями, которые улучшат вашу портретную фотографию. Просмотреть полную статья
  12. Для многих фотолюбителей использование вспышки кажется весьма простым делом. Но при этом результаты не всегда соответствуют ожиданиям. Чаще всего при использовании накамерной вспышки можно получить пересвеченное «плоское» изображение, а при фотосъемке лица еще и красные глаза. А вот задний план будет темным и полностью лишенным деталей. Еще одним наивным желанием у новичков-фотографов бывают попытки осветить встроенной вспышкой футбольное поле или иной, большой по площади объект. Здесь стоит отметить, что использование штатива и завышенных значений ISO принесет больше пользы. Мощность фотовспышки измеряется ведущим числом – показателем, определяющим расстояние до объекта съемки при значении диафрагмы f/1 и светочувствительности в 100 единиц. Единицей измерения служат метры или футы. Встроенные в камеру вспышки чаще всего имеют ведущее число 10 м, внешние вспышки – до 30м, а мощные студийные фонари могут давать импульс, способный покрыть до 100 м. Два типа экспозиции Вычисление экспозиции кадра при фотосъемке с использованием вспышки определяется по значениям экспозиций при внешнем освещении и при импульсном свете вспышки. Регулировка внешней экспозиции в ручных режимах съемки осуществляется за счет изменений параметров величины диафрагмы, выдержки и светочувствительности ISO. Она напрямую зависит от освещения объектов. Экспозиция вспышки обусловлена совокупностью расстояния до объекта, мощности светового импульса, значения диафрагмы и светочувствительности. При умелом соотношении двух этих типов путем изменения выдержки, расстояния до предмета съемки и возможности вспышки, можно добиться отличных фотоснимков, не требующих затем коррекции в фоторедакторах. Использование вспышки в помещении При фотосъемке в помещении вспышку использовать лучше в качестве источника отраженного света. Это позволит фотографу получить снимки с естественным освещением, обладающие зрительным объемом с полутонами и отсутствием теней от объекта сзади. Для этого необходимо направить световой импульс вспышки на любую светлую поверхность, находящуюся сверху, сзади или с боков от предмета съемки. Это может быть потолок, мебель или другие объекты. Если при использовании отраженного импульса объект съемки недостаточно освещен, его можно подсветить, используя отражатель на поворотной головке вспышки. Также для этих целей можно использовать простой лист плотной белой бумаги или же обычную визитную карточку, закрепив ее резинкой. Варьируя углы отражения света, можно добиваться различных результатов, от получения мягких, естественных изображений, до всевозможных художественных находок. Заполняющая вспышка Очень часто, когда предмет съемки хорошо освещен, необходимо также проработать и задний план, смягчив контраст снимка. Чаще всего это бывает при ярком солнечном свете. Также режим заполняющей вспышки отлично справляется при съемке объектов, находящихся в проеме окна. Заполняющая вспышка позволяет проработать как сам объект, так и картинку вокруг него. Активно применяют заполняющую вспышку и при фотографировании природы. Но она не должна быть слишком мощной, чтобы не засветить изображение. Для этого необходимо понизить мощность импульса до показателя -1, -1,7 EV. Режимы работы Современные цифровые фотоаппараты имеют предустановленные режимы работы встроенной вспышки. Прежде всего, это автоматический режим, когда вспышка работает на средних параметрах. Этот режим чаще всего используют новички, просто активировав съемку со вспышкой. Заполняющая вспышка при использовании режимов экспозиции А и Р ограничивает минимальную скорость затвора. Это позволяет получать эффект, описанный выше. Режим подавления эффекта красных глаз является, по мнению многих фотографов, наиболее бесполезной функцией. Его работа основана на нескольких предварительных импульсах вспышки, посылаемых непосредственно перед снимком. По мнению разработчиков, это позволяет сузить зрачки у фотографируемого человека. Но на практике этот прием малоэффективен и к тому же быстрее разряжает аккумулятор. Медленная синхронизация, благодаря своему алгоритму задержки открытого затвора на большее, чем обычно, время, позволяет лучше проэкспонировать как передний, так и задний фон снимка. В режимах приоритета выдержки и диафрагмы медленная синхронизация не используется, так как все параметры выставляются вручную. Синхронизацию по задней шторке используют при съемке движущихся объектов. Этот режим подобен предыдущему, с той лишь разницей, что вспышка срабатывает не на открытии затвора, а на его закрытии. Температура цвета Еще одним параметром, требующим настройки при работе со вспышкой, является цветовой баланс. В цифровых камерах имеются предустановленные режимы цветовой температуры при разных типах освещения. Они выравнивают итоговое изображение под естественные цвета. Поэтому при использовании вспышки желательно установить соответствующую настройку.
  13. Гений фотографии? Если человек страдает безудержной манией фотографировать, то он снимает все и повсюду, и естественно, что из тысячи снимков два-три получатся шикарными, причем совершенно случайно. Но автор работы незамедлительно припишет себе тонкое чувство света, профессионализм, достойный аплодисментов, и многое другое, что подвластно истинным фотографам. Родные, знакомые, увидевшие это чудо (даже если чудом это не будет), ахнут от восхищения, поддержат идею дебютанта заняться всерьез этой профессией. Окрыленный успехом у родственников и собственным убеждением в том, что ему нет равных, новоиспеченный «профессионал» рвется как можно быстрее предоставить обществу свои работы. При этом с не меньшим рвением он требует похвалы и одобрения, а не получив желаемого результата, обижается на окружающих, успокаивая себя тем, что эти дилетанты просто не в состоянии оценить его по достоинству. Разберись в себе Бывает, конечно, что начинающий фотограф осознает слабость своих снимков. Но в чем причина? Многие начинают обвинять камеры, объектив, отсутствие хорошего материала для съемок. Вот купить бы профессиональное оборудование – и фотографии станут идеальными. Или оказаться бы в цветущем саду со старинными башнями, где на каждом шагу встречаются модели, вот тогда каждый снимок будет интересным. Чепуха! Если не получается сделать красивый снимок на мыльнице, то никакая профессиональная техника не поможет. А живописные кадры можно найти в любой квартире. Просто их нужно видеть. Но пока человек не осознает, что истинная причина его неудач именно в нем, он не сможет исправить ситуацию. Конечно, неприятно признавать себя виновником своих же неудач. Это задевает самолюбие и может развить комплексы. Но для того, чтобы двигаться вперед, это необходимо. Самое опасное для человека – это уверенное чувство безопасности. Так же и с фотографиями. Уверенность в том, что нет ничего более простого, дает новичкам повод почувствовать себя профессионалами. Современные технологии доведены до автоматизма. Стоит нажать на кнопку – и фотография готова! Что тут сложного? Но проблема состоит в том, что фотоаппарат «видит» не так, как человек, поэтому очень важно, как падает свет. Ярчайший пример – это огонь. Мало кому удавалось передать уникальную красоту пламени на снимке. Фотограф должен видеть, как разное освещение меняет внешний вид объекта. Уменьшение или увеличение количества света может кардинально изменить общую картину или отдельно выделенный предмет. Правильное его использование поможет придать характер и настроение снимку. Почувствуй фотоаппарат Прежде чем приступать к съемке, очень важно изучить технику, с которой придется работать. Нужно знать все преимущества и недостатки камеры. Не мешало бы провести пробную фотосессию, чтобы узнать, в каких случаях можно полностью довериться технике, а в каких лучше вмешаться самому. Очень удобно знать особенности инструментов, с которыми работаешь. Это позволяет сделать их своими помощниками во время работы. Объекты съемки вокруг тебя Умение повсюду видеть интересное, красивое, смешное – главная задача фотографа. Люди отвыкли замечать естественную красоту вокруг себя, перестали обращать внимание на мелочи. Общество воспринимает закаты и рассветы как обычное явление природы, не замечая красоты и трогательности момента. Уникальность профессии фотографа состоит в том, что он, как ребенок, замечает каждую мелочь. Весна для него – не очередное время года, а насыщенность красок, масса материала для будущих работ. Фотограф должен быть максимально заинтересован в объекте съемок. В этом случае он подберет наилучший ракурс и свет, придаст фотографии жизнь. Поэтому важно определиться с направлением, в котором будет интересно работать. То ли это будет природа, то ли спорт – не важно, главное, чтобы человек смог полностью раскрыться, тогда и снимки будут насыщенными и интересными. Всегда сложно выполнять работу хорошо, если она тебя раздражает. И, напротив, если работа приносит удовольствие, то результат будет потрясающим. Это очень важно в профессии фотографа. Каким бы интересным ни был замысел, насколько бы живописной ни была открывшаяся взору фотографа картина, снимок оставит совершенно равнодушным любого созерцателя, если в него не было вложено никакого смысла. Мало кто может похвастать фотографией в паспорте. Хотя все правила были соблюдены, но человек на себя совсем не похож. Фотография, лишенная эмоций, обесценивается. А эмоции в нее может вложить только фотограф. Уловить момент мало, нужно его передать максимально эмоционально. Подчеркнуть детали, выбросить все лишнее. Очень легко выполнять работу на энтузиазме, когда она поглощает человека с головой. В этом состоянии фотограф готов часами сидеть на холоде, выжидая безукоризненный кадр. Реклама – двигатель торговли, энтузиазм – двигатель искусства. Относись спокойнее Критика при такой работе неизбежна. В данном случае не надо относиться к ней негативно. Следует обратить внимание на указанные недостатки и исправить их. Лучше, чтобы фотограф сам мог беспристрастно судить свою работу. Это поможет добиться успеха. Конечно, тяжело осознавать, что снимок, на который было потрачено много времени, хуже случайного. Но людям не будет известно, сколько труда было вложено именно в эту фотографию. Общество увидит лишь конечный результат, и именно его будут оценивать. Но серьезно относиться к критике любителей не стоит. Мнение профессионалов будет намного объективнее.
  14. Некоторые начинающие фотографы считают пасмурную погоду неподходящим временем для фотосъемки. Природные краски тускнеют, обесцвечиваются. Фотокамера в эти дни, как правило, пылится на дальней полке, а возможность поймать в объектив воистину стоящие кадры пропадает. Те, кто пользуется беззеркальной камерой, открывают для себя прелести фотоснимков в непогоду. Если присмотреться, можно найти удивительные, живые картины. Приступая к созданию интересных кадров, изучите особенности работы с аппаратом. Настройка фотоаппарата Нужно повысить восприимчивость ISO, зажав диафрагму до F5.6-8, и установить высокую чувствительность в пределах 400-800 единиц. Чем меньше ISO, тем слабее шумы, однако предпочтительнее получить превышение шумов, чем смазанность картинки. А если работать с фотографией в «Фотошопе», погрешности запросто устраняются. Свет и цвета Камера притянет больше света, если вы снимаете с открытой диафрагмой. Но учтите, чётко будет изображен тот объект, на который сфокусирована камера, остальной фон будет размыт. Итоговые параметры зависят от освещения выбранного места. В течение дня натуральный свет меняется, и выбранные вами объекты в разное время будут смотреться по-иному. Подберите экспозицию, чтобы получить пейзаж таким, каким вы его видите. Сделайте серию снимков с разных ракурсов, выбирая нужную экспозицию. Дольше закрывающийся затвор фотоаппарата обеспечит снимку больше света. Нужно следить, чтобы выдержка не была чересчур длинной, в противном случае снимки потеряют резкость. Но это, если вы не добиваетесь размытости специально. Использование штатива увеличивает шансы на идеальную четкость кадра. Использование светофильтров пригодится. Поляризационный или нейтральный фильтры как раз для таких погодных условий. Поляризационный светофильтр поможет сделать цвета более выразительными и придаст тепловатый оттенок вашему снимку. Нейтральный светофильтр помогает «создавать» облака, а длинная выдержка размывает их движение. В этом случае нужно увеличить экспозицию в зависимости от плотности светофильтра. Учтите, вспышки делают окружающие цвета более холодными и резкими. Фокусное расстояние можно регулировать с помощью специального кольца на объективе, приближая и удаляя угол обзора. Советы по композиции сюжета Если обратите внимание, то заметите, что небо изменчиво. То темные тучи с примесью интригующих оттенков, то грозовые облака с робко пробивающимися лучиками света, которые так и хочется запечатлеть. Если же небесная расцветка вас не устраивает, тогда лучше брать его в кадр по минимуму. Невзрачное небо не даст вашей фотографии композиции, наоборот, оно будет выглядеть белесым пятном и портить весь вид. Хорошо получается изображение неба в отражении водной глади - в любую погоду! Если снимаете в RAW, то у вас будет больше возможностей с уровнями света и теней. В тех местах, где свет мягко распыляется от отраженных предметов, получаются особенные цветовые эффекты. Поработайте с деталями пейзажа. Объектом фотокамеры выберите животное, яркий зонтик, ветку дерева, горящие фары автомобиля, отблеск металла и пр. Выбор зависит от вашего восприятия окружения. Яркие пятна на мрачном фоне придадут фотографии оригинальность. Черно-белые изображения обладают неким шармом. Они также помогают скрыть недостатки освещения или не сочетающиеся расцветки объектов. Темные объекты зачастую очень давят на композицию, поэтому ищите места, где светлые предметы преобладают над темными. Используйте контрасты теплых и холодных цветовых гамм, они подарят фотографии роскошный вид. Съемка в дождь Если вы хотите поэкспериментировать в дождливую погоду, то следует позаботиться о своей технике. В магазинах вы найдете немало товара для защиты фотоаппарата, но можно обойтись и домашними приспособлениями. Например, использовать полиэтиленовый пакет или пищевую пленку. Наденьте на объектив бленду, которая защитит переднюю линзу от капель воды и, конечно же, спасет от дефектов на фотографии. Если вдруг на камеру попали капли, надо её сушить при комнатной температуре. Чтобы снять дождь, немного подсветите поверхность, и капли станут заметнее. Знайте, что после дождя и грозы фотографии получаются наиболее живописными. Многие природные объекты после дождевой воды принимают глубокие, насыщенные цвета. Главное суметь их увидеть и запечатлеть. В пасмурную погоду снимки получаются с особым настроением, поэтому не бойтесь экспериментировать. Возможно, вы и сами удивитесь, какие интересные фотоснимки можно получить, когда на улице стоит «плохая» погода. Композиция снимка, ваше восприятие окружения, а также видение в целом и по отдельности, все это может сделать ваши фотографии исключительными и запоминающимися.
  15. Весна и лето всегда были излюбленной порой для фотографов. Пора цветения дарит множество красок и помогает передать в кадре легкое позитивное настроение. Разумеется, сами цветы тоже становятся объектом съемки, ведь помимо цвета они обладают уникальной формой и фактурой. Чтобы суметь передать эти качества на снимках требуется как особая техника, так и мастерство фотографа. Объективы для съемки Максимальной детализации можно добиться используя для съемки цветов объективы с фокусным расстоянием от 50мм. Отлично подойдут для этих целей телеобъективы. Поскольку такая оптика подразумевает только создание крупного плана, заранее продумывайте композицию, ведь одинокий цветок в кадре не всегда вызывает интерес. Используя телеобъектив, можно создавать абстрактные изображения, снимая часть цветка. Возможно, даже не сразу будет понятно, что за объект на фотографии, но именно это и сделает кадр интересным. Смело экспериментируйте с линиями и фактурой. Широкоугольные объективы прекрасно подойдут для съемки цветочных полей и клумб. В этом случае у фотографа появляется возможность создать ритмичную композицию. Когда и как снимать Самое подходящее время для фотосъемки цветов это раннее утро или вечер, когда солнце низко. В другое время придется использовать дополнительное освещение цветка сбоку или снизу, чтобы подчеркнуть фактуру и сделать лепестки прозрачными и нежными. Попробуйте снять цветок с контровой подсветкой, для этой цели хватает фонарика в телефоне. Такой прием позволит увидеть тончайшие прожилки лепестков. Излюбленный прием многих фотографов - ракурс снизу вверх. Цветы кажутся невероятно высокими и весьма эффектно смотрятся на фоне голубого неба. Цвет и свет В фотографиях цветов больше всего ценится, конечно, цвет. Чтобы правильно передать его, требуется мягкий рассеянный свет как при портретной съемке. Не стоит и пытаться фотографировать цветы при полуденном солнце. Результатом будет плоское изображение без каких либо оттенков в цвете. Чтобы не разочаровываться, при дневной съемки цветов берите с собой лайт-диск. С его помощью можно подсветить небольшие участки или создать тень, смягчая тем самым жесткий солнечный свет. Ровный размытый фон порой выглядит довольно скучно. Красивое боке добавит снимку объема и создаст немного сказочный эффект. Даже если у вашего объектива открытая диафрагма f/4, установите максимальное фокусное расстояние, а между цветами и фоном должно быть около метра. Используйте различные приемы, экспериментируйте с построением кадра, и вы сможете удивить всех уникальными кадрами растительного мира.
  16. Как получить красивые свадебные фото После того как девушка ответила «да» на предложение своего молодого человека, она становится невестой. И для пары наступает пора предсвадебных хлопот. Сюда же входит и поиск фотографа. Просматривая бесконечные портфолио свадебных фотографов, каждая пара начинает ставить себя на место красивых незнакомцев и надеется, что их свадьба будет отражена так же достойно. Но не всегда действительность оправдывает ожидания. Как же найти опытного мастера и получить красивые свадебные фото? Выбираем фотографа Единственное правильное средство при отборе фотографа это принцип «нравится — не нравится». Снимки должны быть именно такими, какими вы хотите их видеть. На трюки фотографов про «индивидуальный стиль» и «крутую технику» вестись не надо. Настоящему мастеру достаточно показать свои фотографии, чтобы клиент увидел художественность его работы, умение строить кадр. Также фотограф должен располагать к себе. Ведь именно он будет сопровождать молодую пару на протяжении всего дня. Просматриваем портфолио При просмотре портфолио следует помнить, что фотограф показывает только свои лучшие работы. «Атмосферность» фотографий, обработка, постановка и компоновка кадра — все должно быть на высоком уровне. Следует быть готовым к тому, что из тысячи снимков, похожих на фотографии из портфолио, останется в десять раз меньше. Не все кадры будут удачными. Но чем выше уровень фотографа, тем больше фотографий будет выше среднего уровня. Следовательно, надо быть готовым к тому, что среди всех снимков будет несколько «обычных». Во время просмотра фотографии следует обратить внимание на творческую сторону фотографа. Если снимки с каждой свадьбы однотипны, то и следующее торжество будет таким же. Настоящий художник всегда ищет новые сюжеты и ракурсы, находится в поиске оригинальной и интересной обработки. Мало кому хочется иметь фотографии с невестой на ладошке и другими обыденными, избитыми сюжетами. Перед тем как забирать фотографии, можно попросить сделать несколько отпечатков размером А4. Так молодожены смогут увидеть качество снимков. При редактировании фотографии могут терять в качестве, а при печати все дефекты сразу бросятся в глаза. Денежный вопрос Оговаривать сумму гонорара следует предварительно и полностью. Это решит сразу две проблемы: молодожены изначально будут знать, какую сумму надо отложить, а фотограф будет уверен, что он получит оговоренную сумму, и впоследствии не будет вопросов об остатке гонорара. Торговаться с фотографом не надо, так как художник может решить, что его талант недооценили, и не будет отдаваться работе полностью. Съемочный процесс Иногда проблемы возникают на пороге ЗАГСА. Бывает, что работники принуждают оплачивать фотографии, которые сделал их штатный фотограф. Не стоит скандалить и вступать в ненужные дискуссии, фотограф сможет снять всю церемонию бракосочетания, не нарушая правил. Не следует предлагать фотографу алкоголь. Даже легкое опьянение может аукнуться размытыми фотографиями и неправильной компоновкой кадра. Алкогольный стимулятор может «окрылить» фотографа на «творческие» порывы. И среди свадебных фотографий окажутся кадры с нефотогеничным поведением гостей или самих молодоженов. Молодожены в этот день заняты не только фотосъемкой, но и гостями. Но среди многочисленных поздравлений им следует уделять внимание фотографу и попозировать перед камерой. Откликаясь на просьбы мастера, молодожены смогут получить хороший объем качественных фотографий. Чтобы фотограф знал, какого стиля снимки хотят получить молодые, с ним следует переговорить заранее. Обсудить постановочные фотографии во время прогулки, выяснить, надо ли уделить внимание гостям и обустроить фотозону в зале. Или попросить фотографа сделать «атмосферные» репортажные фотографии и быть максимально незаметным. Позирование и импровизация Быть моделью — это тяжелая работа. Жениху и невесте придется долгое время стоять перед камерой, постоянно улыбаясь, и ждать когда фотограф скажет «Снято!». Поэтому следует запастись хорошим настроением и терпением, чтобы сфотографироваться с многочисленными друзьями и родственниками. Надо помнить, что натянутая улыбка портит кадр своей неестественностью. Максимально раскрыться перед камерой и быть самими собой — это все, что требуется от молодоженов. От того, как они будут чувствовать себя во время съемочного процесса, будет зависеть эмоциональность и выразительность всей серии фотографий. Мастеру не так-то просто поставить своих моделей и сделать кадр, он должен полностью взаимодействовать с парой. И молодые должны пойти ему навстречу. Искренний смех, игра, слезы счастья — это все требует эмоциональной открытости и доверия к фотографу. Поэтому перед съемкой поделитесь с ним своими пожеланиями, идеями, обсудите сценарий и использование дополнительных реквизитов. Эта встреча поможет узнать друг друга ближе, и в съемочный день молодожены будут более открытыми.
  17. Самая приятная пора - это лето, время отпусков и прогулок. Каждый человек хочет вырваться на природу, уехать в горы, одним словом, полностью сменить обстановку и отдохнуть от городской суеты. А фотоаппараты стали обычными спутниками каждого путешественника. Что положить в рюкзак фотографа? Запасной аккумулятор и зарядное устройство. Не все думают о дополнительном комплекте аккумуляторов в путешествии, а потом долго сожалеют об этом. Хорошо если можно воспользоваться обычными пальчиковыми батарейками, но запаса энергии в них намного меньше, чем у аккумуляторов. Несколько карт памяти. В путешествиях место на флешке всегда заполняется очень быстро, и путешественник, снимая интересные моменты, может обнаружить, что память на карте уже полностью заполнена. Еще один недостаток флешек – они могут «глюкнуть». Сделав большую пешую прогулку к достопримечательности и начав снимать все вокруг, можно попасть в ситуацию, когда карта памяти откажется сохранять фотографии. В этот момент и пригодится запасная флешка. Салфетки для чистки стекол. Бывают моменты, когда фотограф случайно пальцами прикасается к стеклу на объективе, оставив отпечатки на линзе. Загрязнённое стекло будет мешать точной фокусировке и повлияет на качество картинки. Начинающие фотографы берутся с усердием оттирать грязь с помощью футболки или платка, повреждая просветляющее покрытие на объективе. Таким образом, еще один важный атрибут, который следует взять с собой в путешествие, - это салфетки. Поляризационный фильтр. Если есть в наличии такой фильтр, его обязательно нужно положить в сумку. Он поможет сделать красивые, яркие фотографии в солнечную погоду. Штатив. Если цель путешествия - съемка пейзажей, то желательно иметь штатив. Это минимальный необходимый набор, который понадобится в путешествии. Если у фотографа есть несколько объективов, то можно взять их все. Будут моменты, когда понадобятся и телеобъектив, и "рыбий глаз", и даже макрообъектив. Фотосъемка на фоне достопримечательности Для съемки на фоне достопримечательности не следует помещать объект в центре. Будет лучше его расположить сбоку, памятуя о методе Золотого сечения. Если фотограф хочет сделать резкими и фон, и объект, следует закрыть диафрагму, например, F16.0. Еще один важный момент - это точка съемки. В кадре ничто не должно мешать друг другу: ни фон, ни модель. Поэтому точка съемки и фокусное расстояние очень важны. Фото на пляже Фотосъемка на песке, на фоне моря, в воде – это обычное действие всех отдыхающих. Но на пляже всегда много людей, и они всегда будут попадать в кадр. Решение этой проблемы - телеобъектив. Он способен снять объект на дальнем расстоянии и кадрировать снимок таким образом, что объект окажется в гордом одиночестве. Остается немногое – поймать интересный момент. Минус такой съемки в том, что достаточно трудно снять и объект, и местность, где он находится. Поэтому большую пользу сыграют зум-объективы. Они способны приблизить объект в режиме "теле", и снять пейзажную фотографию в режиме широкоугольного объектива. Множество разноплановых картинок сделают последующий просмотр фотографии интереснее. Фото в аквапарке Аквапарк - очень популярное место отдыха в летнее время. Бассейны, горки, волны переполняют эмоциями, и при грамотной съемке они навсегда останутся в памяти. Самыми яркими фотографиями будут фото с горки, особенно вылет с горки. Здесь пригодится телеобъектив и режим спортивной съемки. Из 10 кадров обязательно получится одна самая яркая, резкая и забавная фотография. Так как объект будет находиться в движении, то выдержку надо ставить не длиннее 1/500, иначе лица будут смазаны. Если выдержка не помогает «заморозить» объект, то следует открыть диафрагму и увеличить значение ISO. Помимо горок, в аквапарке есть большое количество других развлечений. Оглядевшись вокруг, можно заметить фонтанчики, мостики, лестницы, интересные деревья и цветы. Поэтому фотографу нужно немного пофантазировать и поэкспериментировать с разными ракурсами, с позами и просто подурачиться. Такие фотографии более интересные, чем обычное позирование. Отбираем лучшее После приятного отдыха, увлекательного путешествия остается перебрать фотографии и оставить самые яркие и интересные. Также это очень нужная привычка для фотографа. Во-первых, это освобождение пространства на диске. Во-вторых, есть что показать. Пересмотрев весь отснятый материал, фотограф с удивлением заметит большое количество одинаковых фотографий, засвеченных, нерезких. И таких фотографии будет много. Поэтому перед тем как показывать свой фотоотчет друзьям и семье, тщательно отберите кадры и удалите мусор. В этом случае в памяти у всех останется яркое путешествие, а не мучительный просмотр нескончаемого потока фотографий.
  18. Интерьерная фотосъемка

    Интерьерную фотосъемку в последнее время часто заказывают многие люди. Эта услуга является довольно востребованной сейчас. Свадьбы, корпоративы, праздники, дни рождения часто отмечаются в помещении, и многие люди очень хотят запечатлеть такие счастливые моменты своей жизни. Съемка в интерьере в настоящее время стала весьма актуальной темой. С первого взгляда может показаться, что нет ничего сложного в фотосъемке интерьера квартиры или дома. Но в действительности - это очень тяжелая творческая работа, но в тоже время она весьма интересная! Тут не каждый справится с такой задачей, поскольку нужно уметь учитывать различные аспекты не только внешнего освещения, но и внутреннего тоже. Многие сталкиваются с проблемой слишком темных фото, которые сделаны в помещении, поэтому именно тут особую роль играет верное освещение. Вспышка – враг Безусловно, интерьер любого помещения выглядит натурально только при наиболее естественном освещении. Тут главное фотографировать внутреннюю часть здания ближе к вечеру, поскольку именно в это время внешний свет намного лучше сочетается с искусственным освещением в здании. Если освещение естественное, то фотографии необходимо делать на длинных выдержках в несколько секунд. Профессиональные фотографы предпочитают в таких ситуациях использовать штатив. Как правило, качество фото будет зависеть от того, как расположены комнаты относительно времени года и солнечного света. Использовать вспышку в таком случае вообще не стоит! Вспышка – помощник Определяющее значение в выборе того или иного объекта для фото имеет то, каким образом отображается сам интерьер. Исходя из того, для чего предназначается помещение, они отличаются по ряду определенных параметров. Любая интерьерная фотосъемка требует в техническом плане огромного внимания. Но и без дополнительного источника освещения, как и без фотовспышки, не получится создать идеальную картину, если в здание естественный свет заходит в мизерном количестве или же полностью отсутствует. К таким площадям относят душевые и ванные комнаты, прихожие, санузлы и др. Идеальным вариантом в данном случае, по мнению профессионалов, будет источник освещения, который направлен на потолок. А вот сама вспышка может быть и не мощной. Съемка интерьера выполняется для производства разной печатной продукции, размещения фото в сети, рекламы в газетах, журналах и каталогах, а также на средствах наружной рекламы. Фотография всего помещения Для получения целостного изображения с перспективой, требуется разместить фотокамеру где-то посередине пространства, поэтому тут уместно будет использование штатива. Как только камера установлена для интерьерной фотосъемки правильно, объектив нужно направить по центру площади, чтобы получилось захватить все необходимые детали помещения. Безусловно, поэкспериментировать тоже можно с различными ракурсами, подобрав при этом идеальный. Если есть какое-то смежное помещение, которым можно воспользоваться для проведения интерьерной фотосъемки, то с его помощью, возможно, получится охватить все помещение целиком. Перед съемкой Во время планирования каждой интерьерной фотосъемки сначала следует полностью осмотреть все помещение, необходимо пройтись по нему, полностью почувствовать всю атмосферу. Перед тем, как сделать хотя бы один кадр, стоит в голове ответить на такие вопросы: как именно можно выстроить кадр; как освещение повлияет на само фото; как можно правильно расставить дополнительный свет; какие интересные детали следует подчеркнуть в кадре и как нужно их расположить; как подготовить комнату к интерьерной фотосъемке правильно. Разумеется, в комнатах обязана царить настоящая чистота. Любой мусор или пятнышко может попасть в область видимости высокоточной фотокамеры. Не помешает объяснить фотографу цель фотосъемки и достоинства интерьера. Это делается для того, чтобы он прекрасно понимал, на чем следует сделать акцент и что выделить в фотоснимках. Интерьерная фотосъемка является очень интересным и специфичным родом фото. На съемку одного интерьера может уйти от 5 минут до нескольких часов. Выбор сюжета является основой успешного снимка интерьера, популярность которого все время растет. Качественный фотоснимок интерьера требует большого мастерства, настоящего таланта, опыта и выдержки, а сама интерьерная фотосъемка является кропотливым трудом, а вот опыт создания высококлассных фотоснимков просто бесценный. Помимо того, на помощь фотографу сейчас может прийти различная профессиональная фототехника.
  19. Фотосессия малышей

    В жизни очень много моментов, которые хочется навсегда оставить в памяти, увековечив этапы взросления и развития детишек, ведь они так быстро растут и меняются. С появлением фотоаппаратов это стало доступно каждому, и совсем не обязательно иметь очень дорогую аппаратуру с несколькими съемными объективами. Для фотосессии малышей вполне подойдет удобная и компактная мыльница. Главное, не делать элементарных ошибок при съемках. Выбор освещения Практически все фотоаппараты имеют встроенную фотовспышку, но не все умеют ею пользоваться и очень многие всегда повторяют одну и ту же ошибку – фотографируют с включенной фотовспышкой в любое время суток и при любом освещении. В результате такой работы на фотографиях появляются ненужные темные тени, а цвет лица и глаз приобретает неестественный оттенок. В светлое время суток лучше отключить эту функцию. Выбирайте место съемок с хорошим естественным освещением или светлым фоном, например, у окна или белой стены. Фотовспышкой лучше пользоваться в темное время суток или при плохом освещении, а также против яркого света. Естественное освещение наиболее подходит для фотографирования. Лучшее время съемок – это светлое утро или ясный вечер, именно тогда проблема светотени не стоит так остро, как при ярком солнце. Выбор ракурса От правильного выбора ракурса зависит пропорциональность объекта и его гармоничность в общем плане, что обязательно следует учитывать при фотографировании малышей. Если фотографировать в ракурсе сверху – вниз, на фотографии будет инопланетянин с большой головой, а не прелестный ребенок. Следует устанавливать объектив на уровне лица, пусть даже для этого придется принимать неудобную позу, зато результат будет удивительным. Засоренность кадра При просматривании фотографий в глаза бросаются мелкие вещи, попавшие в объектив, иногда совсем не нужные для фотографий с детьми. Перед фотографированием нужно проанализировать будущий фон и убрать все лишнее. Конечно, зачищать все не обязательно, а то получится съемка как на салонных старых фотографиях. Для передачи настроения снимка обязательно должны присутствовать сопутствующие предметы, но ничего лишнего. Нужно учитывать задний план при уличной съемке, чтобы не получилось, что из объекта растет нечто неподходящее. Правильное использование зума Все современные объективы в фотоаппаратах для съемки имеют зум, но не все знают для чего он и как им правильно пользоваться. Зум необходим для приближения или отдаления предметов съемки. При минимальном зуме охват кадра очень большой, но передний фон гипертрофируется, а предметы или фигуры на заднем плане становятся мелкими. В результате такой съемки получается эффект кривого зеркала. При максимальном зуме происходит сбор всего кадра в одном месте с расплывчатым пространством. Устанавливать зум, то есть, величину увеличения предметов съемки, нужно с учетом кроп-фактора, который у каждого аппарата и объектива разный. Например, для NIKON S6300 это значение равно 5,62. С учетом кроп-фактора данный аппарат приближает или удаляет объекты в 5 раз. Движение в кадре Малыши – очень непоседливый объект для съемок. Фотосессия для малыша может оказаться трудной задачей. Маленьких деток очень непросто упросить позировать без движений. В результате кадр на фотографии получается с размытыми ручками, ножками, глазками и всеми остальными частями тела или вообще вместо ребенка видны одни размытые разноцветные пятна. Исправить положение можно улучшением освещенности дополнительными источниками света, если съемка происходит в помещении, но лучше всего проводить фотографирование на улице при хорошем естественном освещении, а также использовать выдержку для особых непосед 1/60, 1/125 и 1/250. Лучшая выдержка для определенной фотокамеры выбирается экспериментальным путем, поэтому конкретных рекомендаций нет, со временем нарабатываются навыки в работе с данным фотоаппаратом. Позирование Фотосессия малышей не нуждается в позировании. Не стоит просить ребенка улыбаться, если ему этого не хочется: неестественность сразу будет видна, что скажется на уникальности работы. Фотографировать лучше, ловя какие-то необыкновенные моменты в задумчивости, ковырянии палочкой, заигрывании с девочкой, просто радостном или удивленном взгляде. Чем больше непосредственности в кадре, тем удивительнее результат готового снимка. Мимика детей обладает неподкупной простотой эмоционального восприятия окружающего их мира. Они не могут контролировать свои чувства, и в этом вся прелесть. Ненавязчивое фотографирование принесет больше интересных результатов, чем унылое позирование. Одна точка съемки При фотографировании с одного места получаются однотипные, ничем не примечательные фотографии. Не нужно бояться перемещаться во время съемки, менять угол или ракурс съемки, а также применять масштабирование.
  20. Новомодным оборудованием и хорошей обработкой фото мало кого удивишь. Потому многие фотографы используют необычный ракурс или, наоборот, забытые настройки, для создания оригинальных произведений. Маленькое словечко из шести букв во многом характеризует профессионализм светописца и качество результата его работы. Понятие и история ракурса в фотографии Для профессионалов ракурс обозначает сразу два понятия: Изображение, запечатленное на пленку или матрицу; Месторасположение объекта съемки и положение камеры относительно него. В широком смысле чаще применяется вторая трактовка. В начале развития фоторемесла его принципы ничем не отличались от привычной живописи. Постановка всех фото была однотипной. В сумме с черно-белой гаммой результаты были очень схожими. Прорывом стало фото Надара (Гаспар Феликс Турнашон), созданное в 1858 году. На нем он запечатлел столицу Франции с корзины летящего воздушного шара. Это вызвало волну критики и неодобрения. Но авангардисты подхватили нетипичное изображение. На его основании стало развиваться свое направление фотографии, отличное от художественной живописи. Правильно подобранный фото ракурс помогает сделать изображение с нужными показателями. В некоторых случаях картины, запечатленные на аппарате, наполняются динамикой. В других создается ощущение уменьшения или, наоборот, увеличения объекта. Правильно подобранные высота и дальность камеры могут преобразить фигуру модели, сделав ее стройнее и привлекательнее. Виды ракурсов и их художественное применение В основном выделяют три вида съемки: На уровне; Сверху; Снизу. Остальные являются лишь их разновидностями. Когда и как стоит применять расположение камеры на уровне Первый вид съемки считается самым простым и древним. Часто современные мастера пренебрегают им в силу исчерпанности сюжетов. Но при толике новаторства можно оживить композицию. Особенностью такой съемки является плоскость кадра. В нем нет объема. Постановка подойдет для группового снимка или портретной съемки. Часто такая техника используется при освещении достопримечательностей. При создании портрета нежелательно делать фото анфас. Черты лица у большинства людей не симметричны и это отчетливо отразится на фото. Также обстоят дела и с созданием изображения в профиль. В этом случае будут видны недочеты в виде второго подбородка. Лучше задействовать ракурс съемки в ¾ или 2/3 оборота. Но фотографу стоит обращать внимание на детали. Некоторые предметы гардероба или бижутерии могут смотреться нелепо. Лучше убрать их, снять или прикрыть прядью волос. Поворот камеры делает изображение объемным, с возможностью подметить оригинальные черты. В пейзажной съемке поворот может привнести в кадр: новые цвета: нестандартное освещение; попадание сторонних предметов, частей зданий, людей или интересной игры тени. В современном искусстве даже появилось направление фотографии теней объектов, создающих картины. Важно: для получения нестандартного результата нужно сделать несколько снимков с разным углом поворота фигуры, лица или точки установки техники. Также съемка на уровне может передать мир глазами ребенка, домашнего питомца или насекомого. Такие эффекты часто используются для нестандартных фотопроектов. Применение верхнего ракурса Сверху всегда все кажется мельче. Но именно это дает возможность зафиксировать больший объем. Потому такой, ранее необычный ракурс, применялся для создания фото с масштабных событий. Примером может послужить фото картин из людей на Олимпийских играх. Такое зрелище полномасштабно смотрится только с большой высоты. При портретной съемке такая установка камеры способствует визуальной стройности фигуры. Акцент делается на лице, сглаживая полноту нижней части. С таким видом фото нужно быть осторожным, так как ему присуще делать изображение плоским. Лучше не располагать технику перпендикулярно к поверхности пола. Легкое отхождение от прямолинейной траектории придаст объекту загадочности и объемности. В обратном случае перспектива будет искаженной, создавая эффект уменьшения. Создание фото с видом снизу Этот вид съемки применяется в качестве выделения значимости объекта или момента. Вместе с нижней, фронтальной подсветкой создается визуальное увеличение предмета. Часто применяется такой вид фотографии: при репортажном отчете с места спортивных соревнований: бега, прыжков и т. п.; при съемке монументальных сооружений, для подчеркивания величия; в случае необходимости сделать акцент на высоте; в силуэтной съемке для создания оригинального образа. Использование создает определенную атмосферу. Она может быть как торжественной, так и тревожной. Как, например, снимок с лагеря беженцев, с плачущей девочкой. В этом случае даже небольшой наклон камеры вниз делает акцент на важности момента. Создавая портрет, стоит с осторожностью применять такой фото ракурс. Он способствует изменению пропорций, с выставлением напоказ морщин и складок подбородка. К чему приводит неудачно выбранный ракурс Многие начинающие фотографы любят экспериментировать. Но найдя идеальные условия, ограничиваются ими. Это приводит к неиспользованным вариантам. В некотором смысле, неудачных постановок вообще не бывает. Все зависит от объекта, окружающих условий, возможности аппаратуры. Главное, при постановке заострять внимание на деталях. Иногда даже самую лучшую идею может зарубить некрасивый фон или некстати выбившаяся прядь волос. Художник должен быть чутким к таким нюансам, тщательно подбирая наклон и угол обзора. Несколько советов для креативных Набирает популярность подводная съемка. Конечно, для нее нужна соответствующая аппаратура, но результат стоит затраченных средств и времени. Фото, не подчиненные законам гравитации, получаются оригинальными и живыми. При небольшой доле обработки можно получить мистическую фотосессию или фотосет в стиле фэнтези. Касается это не только портретного фото, а и съемки достопримечательностей, рыб, животных. Переворот камеры создал переворот в законах искусства. Благодаря такой идее можно передать полет, падение и много других, казалось бы, непередаваемых эмоций. Желательно, чтоб в кадр не попали объекты, напоминающие о действительном положении вещей, как на фото ниже. Соотношение бывает очень хорошей идеей при запечатлении достопримечательностей. Для этого нужно отойти дальше и сделать памятник архитектуры «ручным». Также можно поступить с бытовыми предметами, машинами, природными явлениями. Интересным является совмещение цветов природных и урбанистических. Примером могут послужить девушки в платье под тон моря и песка. Это одновременно отражает единство с экосферой и стремление быть естественней. Также можно подобрать наряд-мимикрию под любую поверхность. Такой фото ракурс не повлечет много затрат, зато эффект будет прекрасным. Для создания шедевров не обязательно наличие дорогостоящего оборудования, светотехники и знания всех тонкостей профессии. Достаточно иметь начальное представление про ракурс съемки и не ставить себя в рамки. Пусть лучше в рамках хранятся ваши будущие шедевры.
  21. Метод Золотого сечения Перед нажатием кнопки затвора каждый фотограф должен задаться вопросом, что именно он хочет сфотографировать и фотографировать конкретно этот объект. Этот факт настолько очевиден, что утверждение на первый взгляд кажется смешным и нелепым. На деле же нередко случается, что при последующем просмотре фотографий человек сам не может понять, чего ради он сделал тот или иной кадр. Фотография смотрится одномерной, статичной, неинтересной либо, наоборот, представляет собой нагромождение предметов, в котором человеческий глаз просто не способен сконцентрироваться на чем-то конкретном. В итоге изображение либо вообще не отложится в памяти, либо оставит в ней довольно смешанные впечатления. Избежать подобных плачевных результатов поможет умение правильно выстраивать композицию в рамках кадра. А чтобы добиться такого умения максимально быстро, стоит ознакомиться с давно известными, признанными методиками построения композиции. Одна из таких методик называется Золотое сечение. Этот термин пришел в искусство из математики и указывает на соотношение пропорций. К примеру: отрезки АВ и ВС являются частями отрезка АС. При этом соотношение АВ:ВС равняется соотношению АС:АВ. Если перевести данное значение в дробь, получится 5/8, примерно равное размеру стандартного кадра пленки 24*36 мм. Геометрически это можно представить так: разделить отрезок на 8 частей, отсчитать от левого края 3 части, поставить точку, отсчитать от правого края 3 части, поставить точку. Через эти точки провести параллельные вертикальные линии, на них на расстоянии 2/8 от длины отрезка, поставить еще две точки, провести через них линию. В итоге получается сетка, где точки пересечения линий – зрительные центры, места, на которых внимание человека фокусируется в первую очередь. На фотопрактике На первых порах, чтобы научиться пользоваться правилом Золотого сечения, рекомендуется включить в настройках фотоаппарата опцию «сетка». Далее выбирайте ракурс съемки, руководствуясь несложными правилами Элементы кадра, на которых вы хотели бы сделать акцент, нужно размещать в точках пересечения линий. Если в кадре присутствует главный, центральный элемент, желательно также, чтобы одна его треть находилась в верхней, нижней или одной из боковых сторон кадра. Если необходимо выделить вертикальный объект среди прочих элементов, попадающих в кадр (например, архитектурное строение среди окружающих деревьев), расположите его с отступом на одну треть от верхнего и левого края. За счет этого внимание зрителя будет фокусироваться в первую очередь на основном объекте, а не на дополнительных деталях. Располагайте линию горизонта в кадре, ориентируясь на горизонтальные линии сетки. Чтобы сделать акцент на переднем плане, расположите горизонт в районе верхней горизонтали, и наоборот, если необходимо сфокусировать внимание на небесном пространстве, горизонт должен совпадать с нижней линией сетки. Правило диагоналей Далеко не всегда желаемый кадр укладывается в классическую сеточную разметку. В таких случаях можно воспользоваться правилом диагоналей Золотого сечения. При создании снимка дороги, линии прибоя или заграждения расположите объект съемки вдоль линии диагонали. При этом учитывайте, что направление левый нижний – правый верхний угол даст более спокойную картину, тогда как противоположная диагональ сделает снимок более динамичным. При работе с более статичными предметами используйте одно из правил. Проведите линию от верхнего левого угла кадра через левую нижнюю точку золотого сечения до нижнего края изображения. Аналогичным образом проведите параллельную ей линию от правого нижнего угла через правую верхнюю точку, соответственно, до верхнего края. От левого нижнего угла в правый верхний проложите диагональ. В итоге, кадр делится на 6 частей, 2 самые крупные части и должны содержать основные объекты съемки. Второй вариант используется при создании кадра, содержащего несколько отличных друг от друга смысловых областей. Для начала через кадр проводится диагональ, к этой диагонали из вершины опускается перпендикуляр. Таким образом, пространство кадра оказывается поделено на три неравноценных треугольника, в каждом из которых следует расположить отдельный объект съемки. На этом теоретическую часть можно считать завершенной и смело приступать к практике. В завершение можно только добавить, что метод Золотого сечения зарекомендовал себя уже очень и очень давно. Такой принцип построения композиции просматривается в искусстве на протяжении многих веков, начиная от архитектурных особенностей египетских пирамид и заканчивая картинами художников XX века. Но не следует забывать, что любое искусство – это в первую очередь не математический, а творческий процесс, здесь нет аксиом и законов, однозначно указывающих, как создать хорошую фотографию. Любые правила здесь – лишь рекомендации, призванные помочь в развитии художественного виденья мира. Дальше все зависит только от вашей фантазии.
  22. Черно-белое фото динамично развивалось с момента появления самой фотографии. Предполагалось, что цветные фотографии его вытеснят, но этого не произошло, и черно-белые снимки достаточно популярны в наши дни. Монохромные изображения становятся признаком наивысшего мастерства в таких известных жанрах, как «ню» и портретная съемка. Оттенки серого придают снимкам старинный эффект, романтичность и таинственность. Многие свадебные фотографы используют перевод цветных фотографий в черно-белые фото именно для придания большего романтизма кадрам. Очень часто наличие цветов не дает увидеть самого главного в изображении и полностью открыть сюжет. Начинающие фотографы изначально обучаются на черно-белых снимках. Композиция таких снимков более значима, потому что на ней больше видны различные недочеты. Если при помощи графического редактора сделать красочный кадр черно-белым, скорее всего, большинство участков кадра сольются в серые пятна. В градациях серого в кадре разные цвета размываются, и то, что можно увидеть на цветных кадрах, на черно-белых едва можно разглядеть. Большое значение имеет умение видеть в оттенках серого краски окружающей реальности. Хорошие цветные фото лучше не инвертировать в оттенки серого. Если вы сделали в путешествии хорошие цветные кадры, которые передают все увиденное в красках, то исполнение их в черно-белом цвете сделает их безжизненными. Также не исключено, что неудачное цветное фото станет более удачным в серых тонах. Для того, чтобы создать черно-белые кадры, можно использовать различные графические редакторы или в настройках фотокамеры выбрать режим черно-белого изображения. Многие фотокамеры нового поколения могут позволить использование данной функции. Раньше все было гораздо сложнее: фотограф в темноте проявлял пленку, делал эксперименты с проявителями и печатью фотографий. Сейчас же достаточно установить нужное программное обеспечение на свой компьютер или ноутбук и при свете дня осуществлять творческий процесс. При составлении композиции фотографии определите для себя, что нужно выделить и подчеркнуть в данном кадре, – отрегулируйте контраст, тональность и резкость, абстрагируясь от цветных красок, которые на черно-белом фото все равно не будут видны. Лучший диапазон – от кристально-белого до черного цвета. Контраст текстуры и повторяющиеся детали будут более выигрышно смотреться на монохромном снимке. Если проявить внимательность, то появляется возможность буквально везде запечатлеть неповторимые и интересные кадры. Самое главное – чтобы фото было как можно проще, не перегружайте кадр излишними деталями. Обращайте внимание на то, чтобы главная идея кадра была раскрыта более полно, чтобы внимание обращалось именно на нее. Не забывайте про передний план и перспективу, делайте эксперименты с углом фотосъемки и с ракурсом. Если фотограф сделал свою работу качественно, то результатом будет очень качественный черно-белый снимок. Освещение при съемке фотокамерой – очень важный элемент работы, а для черно-белых кадров в особенности. Обращайте внимание на удачное освещение и грамотную работу при использовании света – это играет большую роль. Изучите досконально инструкцию для фотокамеры, ознакомьтесь, как она функционирует, - от ваших познаний зависят результаты ваших творческих трудов. Нужно помнить о правиле: то, что является плюсом для цветного фотоснимка, для черно-белого может грозить потерей динамики и объема. Повышайте контраст и резкость для получения резкого перехода полутеней и теней, это повысит эффектность фотоснимка. Чтобы получить силуэтный фотоснимок, замерьте экспозицию светлого участка композиции, чтобы темные детали перешли в практически черные. Если произвести замер экспозиции по теневым участкам, то может получиться очень светлый кадр без контраста. В разные отрезки дневного времени кадры освещаются по-разному, поэтому, если один и тот же снимок делать в разное время дня, то можно придавать кадру каждый раз иное восприятие. Если снимок освещен удачно, то он подчеркнет особенность архитектуры сооружения и вообще любого объекта. Низкая чувствительность света, установленная в фотокамере, сделает четче и привлекательнее фотоснимки. Кадры будут более гладкими и детализированными. А если повысить чувствительность, то обычно повышается вероятность возникновения шумов и зернистости, которые наносят черно-белым снимкам гораздо меньший вред, чем цветным фотографиям. Иногда зернистые фотоснимки кажутся более художественными и привлекательными. Этого эффекта можно добиться при использовании графического редактора, если применить нужные фильтры. Подводя итог, делаем вывод, что фотографии «black-and-white» – это отдельный жанр искусства, который требует особенного творческого подхода и практики.
  23. Многие фотолюбители выбирают в качестве первых моделей своих домашних питомцев. Казалось бы, они всегда рядом и можно практиковаться сколько угодно. Но именно в том момент, когда вы фокусируетесь на животном, оно решает поменять позу, а то и вовсе сбежать от вас. Сделать по-настоящему хорошие кадры оказывается непростой задачей даже для опытного фотографа. Кошки чаще других животных появляются на снимках. Это легко заметить даже по фотографиям в соцсетях, что и не удивительно, - кошки красивы и грациозны. А их вальяжность позволяет фотолюбителям не торопиться и как следует подобрать параметры экспозиции. Впрочем, это касается уже взрослых животных. Если же вы решили зафиксировать игру маленького котенка или других активных животных, вам помогут некоторые советы от профессионалов пет-фотографии. Подумайте, в какие моменты ваш питомец вызывает наибольшее умиление. Например, некоторые животные любят спать в забавных позах. Для съемки активных собак используется такой прием: бросьте за спину животного мячик или палку и сделайте снимок в тот момент, когда питомец с игрушкой развернется в вашу сторону. Таким образом можно сделать отличный портрет или динамичную серию кадров, в которых будет передан веселый нрав вашей собаки. Важно и положение самого фотографа во время съемки. Лучшие кадры получаются, если снимать с уровня самого животного. Возможно, придется слегка запачкаться, но результат того стоит. Для съемки на улице выбирайте время ближе к вечеру. Свет в это время мягче и теплее. Такое освещение будет идеальным особенно для животных с черной шерстью. В полдень с такими данными у фотографа возникнут дополнительные трудности, слишком велик контраст между объектом съемки и фоном. Когда нет возможности снимать во второй половине дня, можно посоветовать размещать черных животных в тени, чтобы разница в освещенности была не такой сильной. Часто у начинающих фотографов бывают затруднения в подборе правильной экспозиции. Активных животных снимают, используя короткую выдержку и максимально открыв диафрагму. Если в сюжете используются брызги воды или снег, выдержку ставят еще короче, около 1/3000. В помещении с недостатком света придется повысить значение ISO. Также, для быстро движущихся объектов используют следящий автофокус. Самое главное при съемке домашнего любимца это запастись терпением. Можно сделать тысячу кадров серийной съемки, но так и не получить ничего интересного. Не торопитесь и просто понаблюдайте некоторое время за животным. Вскоре вы сможете предугадать его поведение, что поможет вам сделать прекрасные фотографии.
  24. Волнение перед камерой - это довольно распространенное явление. Часто у моделей, особенно непрофессиональных, которые приходят фотографироваться первый, второй, даже пятый раз - возникает стеснение, волнение, они не знают как себя вести: куда стать, деть руки, куда смотреть. Но оно, как правило, минут через 10 проходит. Эта тема весьма актуальна и многим важно заранее подготовиться к съемке, чтобы комфортно себя чувствовать перед камерой. Причин для страха перед фотосессией может быть множество: вы не знаете фотографа, боитесь показаться перед ним неуклюжей, чувствуете дискомфорт в образе и, конечно же, отсутствие практики дополняет все перечисленное. В статье вы прочтете, как этого избежать, настроиться на спокойную работу и успешную фотосъемку. В первую очередь вам нужно познакомиться с фотографом, чтобы узнать человека поближе, ознакомиться с портфолио. Обсудить с ним детали съемки: ваш образ, реквизит, место проведения фотосессии. Кто, как не фотограф, вам должен помочь с выбором одежды, обсудить макияж и прическу. После всего этого вам уже станет комфортнее находиться в помещении для съемок, позировать перед фотоаппаратом и быть более раскованными. Если фотограф не проявляет участие в выборе места, интерьера, а просто записал вас на фотосессию, вас это должно насторожить. Иногда могут попасться не очень разговорчивые мастера своего дела. С таким профессионалом вам тяжелее позировать. Он никак не комментирует ваши действия, от этого вы еще больше сковываетесь и теряете остатки уверенности. Как быть? Искать более-менее общительного фотографа, который и расскажет, и покажет: как вам стоит стать и какие эмоции изображать. В случае растерянности успокоить и настроить на рабочий лад. Можно, например, потренироваться с кем-либо: с подругой, близким человеком, у которого есть камера. Можно знакомого фотографа попросить рассказать основные моменты, как следует вести себя перед камерой и на что обращать внимание. Дома потренироваться и посмотреть, как вы выглядите в разных позах, с разных ракурсов, проследить за своей мимикой - улыбнуться, побыть серьезной, нахмуриться, чтобы представить, как это будет выглядеть в кадре. Можно для образца взять примеры фотографий в журналах: повторить позу, мимику. Важно, чтоб вы сами могли адекватно относиться к тем примерам, оценивали силы и возможности. Неудачными примерами будут: фото из fashion-индустрии, съемки в экстремальных условиях. Более всего вам подойдут: коммерческие съемки беременных или семейные съемки. Это очень помогает, когда вы знаете заранее, чего хотите. Можно воспользоваться мобильным приложением. В нем есть обычно большая подборка различных поз, которую вы можете заранее выбрать, добавить «в избранное» и пользоваться ею как шпаргалкой. Важно чувствовать себя комфортно в образе, который выбираете. Одежда должна вам нравиться, подчеркивать ваше «Я». Если по каким-то причинам вы чувствуете дискомфорт в выбранном образе - лучше отказаться от него. Делаем вывод, что к фотосессии лучше подготовиться предварительно. «Но можно все равно прийти на съемку и все забыть?» - спросите вы. Поэтому, вот один из советов, как уже в процессе фотосессии настроиться на более спокойный и рабочий лад. Вы можете поставить музыку, которая вам нравится. Она станет отличным дополнением к процессу съемки: развлечет, успокоит или добавит драйва. Превосходно, если она будет подходить стилю съемки. Если это живая, какая-то воздушная веселая съемка, то и музыка должна быть соответствующей. И наоборот, если вы хотите воплотить в жизнь какие-то грустные кадры, лирические, то и музыка должна быть спокойной, расслабляющей. Обязательно советуйтесь с фотографом, спрашивайте его, на каких кадрах вы лучше получились. Если есть такая возможность, сразу посмотрите готовые кадры с камеры, чтобы вы сами видели себя и представляли как это получается. Когда вы смотрите свои кадры и они вам нравятся, то это сразу повышает уверенность в себе и придает желание позировать и создавать еще больше потрясающих снимков. Не стесняйтесь делать разные позы и ракурсы. Да, может некоторые из них фотограф сотрет, но зато, если вы будете менять положение, могут получиться отличные кадры. Если вы будете просто сидеть и стесняться, то у вас нет шансов получить что-то классное. Как мы знаем, самые классные кадры - спонтанные кадры, где не надо «делать» лицо и «ломаться». Нужно как можно больше двигаться, в рамках естественности и легкости, потому что одни из главных моментов - человек должен естественно чувствовать себя в кадре. Не нужно бояться выглядеть нелепо. Лучше пусть получится больше снимков, но разнообразных. И фотограф, профессионал своего дела, сможет отобрать лучшие и достойные кадры, а неудавшиеся – удалить. Давайте подведем итоги. Чтобы комфортно чувствовать себя на фотосессии, лучше заранее потренироваться: посмотреть фотографии, попробовать повторить позы, записать приятную музыку. Затем пообщаться с фотографом, посоветоваться с ним перед съемкой, не бояться делать множество разных поз, чтобы получились необычные фотографии. Есть такое мнение, что перед съемкой нужно немножечко выпить, чтобы чувствовать себя смелее и раскованнее перед объективом фотографа. Мы не разделяем это мнение. Напоследок хотелось бы сказать, что все сомнения и страхи только в вашей голове. Если хотите поучаствовать в фотосессии и примерить образ ретро- дивы, но всегда этого побаивались - дерзайте. Бросьте себе вызов! Главное - желание иметь красивые снимки и все у вас получится.
  25. Осенний пейзаж поражает воображение обилием красок, позволяющих получать роскошные кадры. Получить плохие фотографии невозможно. Сложности осенних съемок короткий день, недостаток освещения. Справиться с этим поможет использование штатива, длинной выдержки, внешней вспышки. Лучшее время для съемок за 20-30 минут до восхода солнца, сумерки, когда солнце заходит за горизонт, создавая интересные световые эффекты. На рассвете и закате свет становится мягким теплым. Силуэты Силуэты придают загадочность фотографии, вызывают интерес у зрителя, желание рассмотреть фото. Чтобы избежать размытых, нечетких снимков нужно обязательно использовать штатив. При съемке нужно настроить камеру на приоритет диафрагмы, это позволяет сделать передний план в фокусе, фон ─ размытым. Снимок 1 На снимке «Опавший цветок» внимание зрителя сосредоточено на растении, потерявшем свою былую красоту, размытым фоном стало здание церкви и уличный фонарь. Съемка производилась в сумерках, с приоритетом диафрагмы. Камера Nikon D3100, 1/60 s , F/5, ISO 400, 50 mm, время съемки 17-48, дата 4 октября 2016. Композиция кадра Передний план всегда привлекает внимание зрителя, поэтому используйте его для передачи главной идеи вашего снимка. Снимок 2 На фотографии «Желтый лист» мы чувствуем приближение осени, листва на деревьях еще не опала полностью, но уже пожелтела. Вечно зелеными остаются лишь елки. Здание и деревья на заднем фоне освещены светом заходящего солнца. Вода фонтана и желтый лист на переднем плане дополняют осенний сюжет. Камера Nikon D3100, 1/60 s, F/8, ISO 560, 21 mm, время съемки 17-06, дата 4 октября 2016. Съемка против света Фотографировать против света трудно, солнце, попадая в объектив, создает блики, делает темным снимок. Чтобы уменьшить попадание солнечного света на объектив надевается глубокая бленда, приоритет отдается диафрагме. Снимок 3 На снимке «Закат», чтобы уменьшить засветку объектива и подчеркнуть структуру водной поверхности, используется дерево. Лучи солнца попадают лишь на край объектива, создавая своеобразный эффект ореола. Источник света расположен сбоку объектива, что делает снимок менее контрастным, но более выразительным. Солнце освещает скамейку на переднем плане, фонтан на – среднем, здание на заднем плане. Это создает настроения радости, ощущения красоты природы и уходящего дня. Камера Nikon D3100, 1/160 s , F/4.8, ISO 100, 42 mm, время съемки 17-09, дата 4 октября 2016. Цветовая фактура Цветная фотография отличается от черно-белой возможностью передачи различных цветовых оттенков осеннего дня. Если летом преобладающий цвет пейзажа зеленый, зимой ─ белый, то осенью мы видим смешение красок: зеленый, красный, желтый, коричневый. Снимок 4 На снимке «Краски осени» на переднем плане мы видим опавшую листву, на еще зеленой траве, а на заднем ─ буйство цвета уходящего лета. Равномерность освещение освещения кадра, без теней, достигнуто за счет использования света солнца, закрытого облаками. Дополняют картину парковые скамейки и работающий на заднем плане фонтан. Камера Nikon D3100, 1/60 s, F/5, ISO 1600, 42 mm, время съемки 17-22, дата 4 октября 2016. Подсветка вспышкой При съемке темных объектов в условиях недостаточного освещения целесообразно использовать мощную внешнюю вспышку. Она дает хорошее освещение переднего плана с уменьшением его пропорционально расстояния от вспышки. Снимок получается резкий, четкий на черном фоне. Благодаря применению вспышки яркие цвета не кажутся блеклыми, цветовая гамма достаточно насыщена. Снимок 5 На снимке «Осенний пруд» мы видим на переднем плане опавшую листву, еще зеленую осоку, которая отражается на водной глади. Задний план затенен, просматриваются лишь очертания берега, свисающие над водой ветки дерева. Использована максимальная мощность внешней вспышки 1/1 (работа в режиме I-TTL), камера Nikon D3100, 1/60 s, F/4, ISO 3200, 26 mm, время съемки 19-22, дата 4 октября 2016. Выходите на осеннюю фотоохоту, вы получите прекрасные снимки, которые доставят удовольствие зрителям.