Поиск по сайту

Результаты поиска по тегам 'композиция'.

  • Поиск по тегам

    Введите теги через запятую.
  • Поиск по автору

Тип публикаций


Категории

  • Начинающим фотографам
  • Советы по фотосъемке
  • Оборудование
  • Искусство фотографии
  • Разное
  • Творчество
  • Путешествия
  • Авторские материалы
  • Понравилось...
  • Анонсы учебных материалов

Категории

  • Предложения
  • Ошибки

Календари

  • Ежедневник

Форум

  • Общий раздел
    • О сайте и форуме
    • Творчество
    • Творческие коллективы
    • Материалы сайта
    • Конкурсы и акции
    • FAQ - основный вопросы по работе с сайтом и форумом
  • Все о фотографии
    • Основной раздел
    • Обсуждение учебника
  • Тематические форумы
    • Разное
    • Люди и отношения
    • Наши любимые животные
    • Путешествия
    • Юмор

Блоги

  • Нескучные дни webmaster'а
  • Я живу на острове Кунашир
  • Sunder - под солнцем
  • Записи из моего дневника.
  • Купание новорожденных
  • Знакомство.
  • Маринад.
  • Жизненные истории
  • О том как я начал зарабатывать своим любимым делом
  • Стихи

Категории

  • Основы и термины цифровой фотографии
  • Оборудование
  • Обработка изображений
  • Техника съемки

Категории

Нет результатов для отображения.

Категории

  • Конкурсные викторины



Фильтр по количеству...

Найдено 4 результата

  1. Знания основ композиции в фотографии позволят и профессиональному фотографу, и фотолюбителю делать выразительные и интересные фотографии вне зависимости от качества фотоустройства. Получать качественные снимки как с профессиональных камер, так и с "мыльниц" и даже с мобильных телефонов поможет знание правил композиции в фотографии. Правильная композиция Правильная композиция придает снимку целостность, соединяет элементы кадра, улучшает эстетическое восприятие объектов и играет очень важную роль для построения изображения. При помощи правильного расположения элементов фотографии можно акцентировать внимание зрителя на смысловом центре снимка. Каждому фотографу следует понимать основы композиции в фотографии. Фотоизображение строится на плоскости. Каждая плоскость имеет свой геометрический центр. Если расположить объект в центре плоскости, он будет привлекать внимание. Геометрический центр один, и он может не совпасть с центром композиции. Композиционных центров может быть несколько, и их можно выделить при помощи: освещенности; цвета; формы; размера. Композиция в фотографии является связующим звеном между реально существующим видом и видением его автором. Видение правильной композиции кадра является врожденным чувством. Но, как и большинству других навыков, построению правильной фотокомпозиции можно научиться и непрерывно его развивать. Для начала необходимо изучить правила композиции в фотографии: правило золотого сечения; правило линий; формат кадра; контраст; выбор точки съемки; геометрия; равновесие. Правило золотого сечения Правило золотого сечения, или очень похожее на него правило третей, является мощным инструментом для построения композиции. Правило использовалось еще в Древнем Египте в XXVI в. до нашей эры во время возведения пирамид, храмов, создания барельефов. Золотое сечение изучал и использовал в своих работах знаменитый итальянский художник и ученый Леонардо Да Винчи. Изображение на фотографии делится двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. Пересечение этих линий образует четыре точки, которые называют «точками силы». Основные объекты кадра нужно поместить на вертикальных или горизонтальных линиях, а лучше всего в местах их пересечения, так как они будут привлекать взгляд зрителя. Это правило работает независимо от размера фотографии. Примеры и рекомендации использования правила золотого сечения: выполнять композицию портрета лучше всего таким образом, чтобы глаза человека оказались на верхней линии; при съемке человека во весь рост его нужно расположить на правой или левой вертикальной линии, выбор расположения должен зависеть от направления движения человека или направления его взгляда, если он направлен влево – на правой линии, и наоборот; снимая пейзаж, чтобы акцентировать внимание на небе, лучше всего поместить линию горизонта на нижней горизонтальной линии, а для акцента на земле или воде – на верхней. Золотое сечение имеет разновидности: диагонального золотого сечения, а также спирального золотого сечения. Композиция кадра соответственно выполняется с помощью построения диагональных линий или с использованием спирали Архимеда. Правило линий Следующим замечательным инструментом для построения композиции является правило линий. Линии создают композицию, придают фотографии настроение, как будто ведут взгляд зрителя к основному объекту съемки. Линии в композиции можно разделить на следующие типы: горизонтальные; вертикальные; диагональные и другие (S-образные, ломаные, кривые). Горизонтальные линии дарят кадру спокойствие, безмятежность, умиротворенность. К таким линиям можно отнести: линию горизонта, лежащего человека, линию водоема. Для того чтобы разбавить некоторую «пресность» таких фотографий, в кадр можно добавить какой-то отдельно стоящий объект, например одинокое дерево или красивый камень. Вертикальные линии дают ощущение мощи, силы, роста. Это могут быть небоскребы, деревья, столбы. Диагональные линии создают ощущение движения, динамичность снимка. Они особенно удерживают взгляд зрителя. Это могут быть дороги, реки, ручьи. Кривые линии придают изображению мягкость и эстетичность, они изящны и чувственны. Ломаные линии несут тревожность и агрессию. Формат кадра Неотъемлемой частью композиции остается формат кадра в фотографии. Это соотношение сторон фотографии. Наиболее используемые форматы: 1:1; 2:3; 3:2; 3:4; 16:9. Формат фотографии можно выбрать в фотоаппарате непосредственно перед съемкой или кадрировать фото при обработке. Горизонтальный формат кадра является наиболее приемлемым для человеческого глаза, имеющего горизонтальное зрение. Вертикальный формат более категоричный, зрителю приходится подсознательно просканировать изображение или сверху вниз или снизу вверх. Квадратный формат, который набирает популярность в наши дни, обладает хорошей симметричностью и уравновешенностью, дает больше возможностей в композиции. Контраст Контрастом в композиции можно увеличить выразительность фотографии. Контраст – это различия отдельных элементов снимка. А контрастность изображения передает эти различия на фото. Существует несколько видов контраста в композиции. Тональный контраст передает разницу тонов изображения от более светлого тона к более темному. Светлые и темные участки изображения сопоставляются таким образом, что у изображения появляются форма и глубина. Например, затемнение переднего плана и осветление фона. Цветовой контраст играет на отличиях в цветовой гамме изображения, причем чем сильнее эта разница, тем больше фотография привлечет внимание зрителя. Применение контраста хорошо работает на натюрмортах, пейзажах, съемке цветов. Контраст фактур используется, когда необходимо снять объекты одинакового цвета. Чтобы они не превратились в одно цветное пятно, используется выделение светом нужных элементов и фактур изображения. Контраст статики и динамики – это различия движущихся и неподвижных объектов на снимке. Некоторые специалисты считают, что применение этого метода противоречит правилам композиции. Причиной является сложность применения данной техники на практике. Объединить динамику и неподвижность – очень сложная задача. Но когда удается добиться результата, он обязательно будет привлекать внимание зрителя. Смысловой контраст является самым сложным из контрастов. Это когда на одном снимке нужно объединить несколько смысловых центров. Совместить несовместимое. Наиболее часто применяется в рекламе или жанровой фотографии. Выбор точки съемки Очень важным условием для построения композиции кадра является правильный выбор места, с которого будет производиться съемка. Точкой съемки называют место расположения фотоустройства относительно снимаемого изображения. Даже небольшой сдвиг объектива может расставить акценты на снимке или, наоборот, загромоздить кадр ненужными деталями. Чтобы найти наилучшее место для съемки, необходимо учесть следующие параметры: расстояние между фотокамерой и объектом; направление съемки; высота съемки. Расстояние между фотокамерой и объектом влияет на масштаб изображения. Менять масштаб изображения можно, перемещая фотокамеру или используя зум (оптическое увеличение). Меняя масштаб изображения, фотограф решает, какие детали оставить за рамками кадра, а какие стоит в него включить. Съемка с близкого расстояния дает возможность получить крупный или сверхкрупный план. При этом делается акцент на снимаемом объекте, но объект отсекается от деталей. Чаще всего используется в портретной съемке. Съемка с дальнего расстояния позволяет показать общий план. Снимаемый объект в этом случае может потеряться в мелких деталях кадра. Направление съемки – горизонтальное положение объектива относительно объекта съемки. Существует фронтальное направление съемки и диагональное (боковое). Фронтальное применяется в портретной фотографии (как правило, фото на документы) и в технической съемке. Оно характеризуется плоским изображением с отсутствием глубины. Если сместить точку съемки от центра объекта, получим диагональное направление съемки, при котором получаются более интересные снимки с присутствием глубины и динамики. Высота съемки зависит от положения объектива фотоаппарата по вертикали по отношению к объекту. Выделяют низкую точку съемки, высокую и нормальную. Нормальная точка съемки находится на уровне глаз человека. Это классическая точка съемки. Объекты, снятые таким образом, выглядят более привычно для зрителя. Низкой точкой съемки пользуются, если надо передать монументальность или величественность объекта. Высокая точка съемки дает возможность охватить большую площадь изображения. Такая съемка может быть выполнена с высокого берега, с горы, с борта самолета. Точка съемки будет высокой при съемке любого объекта, находящего ниже фотографа. Использование высоких или низких точек съемки позволяет добиться необыкновенных эффектов. Геометрия Большое значение для композиции играет геометрия снимаемых объектов. Повсеместно нас окружают геометрические фигуры. Геометрия в фотографии – это прямоугольники, окружности, треугольники, многоугольники, квадраты, арки. Геометрические фигуры на снимке притягивают взгляды, обрамляют объекты, служат разделителями. Равновесие Еще одним важным элементом композиции является равновесие, или баланс. При постановке кадра необходимо взаимовыгодно разместить существующие объекты, предметы или фигуры – так, чтобы они уравновешивали друг друга. Одним из элементов равновесия является симметрия. Расположив объекты симметрично друг другу, можно добиться хорошего равновесия, причем вертикальная симметрия более важна, чем горизонтальная. Недостатком этого метода является то, что при построении такой симметрии нужно добиваться ее идеальности. Симметричные снимки могут получаться скучными и однообразными. Еще одним способом уравновесить снимок является использование визуального веса элементов изображения. Он характеризуется объемом внимания зрителя, уделяемого элементам изображения. Глаз человека притягивается к более ярким и красочным объектам. Поэтому маленький, красочный, яркий элемент может уравновесить массивный и темный. Равновесие на изображении несет ощущение стабильности, спокойствия и устойчивости. Но если кадр неуравновешен, это тоже интересно. Все зависит от того, какую информацию хочет донести до зрителя фотограф. Неуравновешенные фотографии более эмоциональные, показывают нестабильность, экстремальность, напряженность кадра. Понимание основ и правил композиции позволит создавать замечательные, уникальные фотографии, которые смогут передать зрителю красоту и неповторимость окружающего нас мира.
  2. Когда была изобретена фотография, много говорили о том, не вытеснит ли она живопись. Сегодня можно с уверенностью говорить о взаимном влиянии, а не о конкуренции. Фотография во многом опирается на опыт композиции и колористики, проработанный столетиями усилий живописцев. Есть и обратное влияние. Моментальная фотография открыла для художников совершенно новый подход к композиции. В истории живописи, как и в ее наследнице – постановочной фотографии, полотно вмещает все, что хотел сказать художник, не больше и не меньше. Моментальная фотография показывает фрагмент жизни, и создает чувство, что за кадром осталось еще много неизведанного. Здесь возможны обрезанные части перспектив, улиц, домов и даже людей. В этой статье я хочу поговорить о двух произведениях, в которых художники воспользовались этой новой выразительной возможностью и о принципах композиции как таковой. В современном мире, где каждый может сделать качественные снимки, особое значение приобретает умение найти среди миллиардов возможностей тот самый кадр, создать композицию. И, я думаю, что сравнение композиции работ Кайбота и Дега поможет создавать или находить собственные фотошедевры. Перед нами два полотна художников конца 19 века. В обоих очевидно влияние моментальной фотографии на композицию. Первая картина «Парижская улица в дождливую погоду» Гюстава Кайбота была написана в 1877 году. Впервые эта картина была выставлена на 3-й выставке импрессионистов вместе с другими картинами Кайботта. После смерти художника в 1894 году она перешла к его брату Марсиалю. В 1954 году картина была продана американскому промышленнику Уолтеру Перси Крайслеру, основателю автомобильной корпорации Chrysler, а в 1964 году была приобретена Чикагским институтом искусств, где и находится до сих пор, в коллекции европейской живописи и скульптуры. Сложная композиция картины бесконечно завораживает ощущением разнонаправленного и не связанного друг с другом движения людей и экипажей. Архитектура при этом выглядит монументальной и нерушимой. просторный перекрёсток, наполненный воздухом и нюансными бликами света, пропитан спокойной и прохладной атмосферой дождливого дня. Картина Эдгара Дега «Граф Лепик. Площадь Согласия» предполагает решение немалого числа загадок. В сущности, неизвестно, при каких обстоятельствах она создана. Предполагают, что она написана 1876 году, но даже это не точно. Картина не была заказной и, показывая своих друзей писателя Алеви и художника Лепика с дочерьми, художник представил их участниками непринужденной сцены на самой знаменитой парижской площади. Другой такой композиции ни до, ни после Дега не писал. Нуждаясь в деньгах, он продал свой шедевр графу Лепику, и до конца столетия картина оставалась неизвестной. После нескольких смен хозяев картина попала в Россию и сейчас находится в Эрмитаже. Кажется совсем не случайным, что картина известна под двумя названиями. С одной стороны, она представляет собой портрет, причем один из самых необыкновенных, а с другой, сцену парижской жизни, в которой пространство пейзажа играет слишком активную роль, чтобы служить только фоном. Сохранился подготовительный рисунок к картине, изображающий дома на улице Риволи, граничащей с площадью. Наряду с виконтом Лепиком, его дочерьми и случайным прохожим площадь Согласия как бы становится еще одним "действующим лицом". Обе картины намеренно используют особенности моментальной фотографии – люди, экипажи, собаки изображены в движении, никто не позирует, не смотрит прямо на художника, границы холста «обрезают» не только части улиц и домов, но и фигуры людей. Обе являются шедеврами мирового искусства. И если сказать по правде, лично я, попыталась бы сфотографировать улицу так, как написал ее Кайботт. Однако, известный немецкий искусствовед Макс Имдаль пишет об этих двух картинах: «Едва ли нужно говорить о том, что Дега выступает здесь как гораздо более значительный и смелый мастер композиции чем Кайботт.» (Макс Имдаль. Опыт другого виденья. «Дух и Литера». 2011. с. 197). Для меня это суждение стало неожиданным и мне захотелось разобраться, в чем же преимущество композиции Дега. У Кайботта композиция смелая, и в то же время гармоничная. Главный мотив полотна – пара под зонтиком, расположен в правом нижнем углу картины, на первом плане, почти перекрывая главных героев, расположена фигура мужчины, идущего им навстречу, часть которого в кадр не попала. Эту группу уравновешивает монументальный ледокол углового здания в левом верхнем углу и жесткая вертикаль фонарного столба в центре картины. Множество вертикалей, читающиеся в архитектуре и темных силуэтах прохожих, поддерживают спокойную гармонию этой композиции. В картине Дега практически все это же доведено до крайности. Ее композиция отважна и равновесна. У меня она вызывает ощущение ассиметричного карточного домика, где каждая пылинка на своем месте, и даже взмах крыла бабочки может разрушить искусную конструкцию. Если представить, что сигара или зонтик графа направлены чуть-чуть иначе, или, что нет ярко красных акцентов в петлице у графа, на дальнем конном экипаже, руке и лице Алеви, равновесие исчезнет, нижний правый угол безнадежно перевесит верхний левый и вся композиция кубарем покатится в тартарары. Вертикалей здесь не много, ровно столько, чтобы соблюсти самый легкий намек на равновесие. Фигуры людей не вертикальны, а выражают стремительное движение и уравновешиваются встречной направленностью этого движения. Для искусствоведов остается загадкой, почему на этой картине дочери графа и его собака смотрят и, кажется, движутся в противоположную сторону от стремительных шагов самого графа. При этом фигуры девочек довольно неестественным для идущих вперед людей образом, кренятся назад, как будто граф подхватил их вихрем своего движения. И все же среди этого разнонаправленного движения царит равновесие. Что ж, пытаясь объяснить себе слова Имдаля, думаю, дело вот в чем. Особенности мышления человека заставляют его искать гармонии, так называемого равновесия в композиции. Легче всего этого равновесия достичь, поместив самый главный – большой – яркий объект в центр композиции. Но, в таком случае, композиция может восприниматься как постановочная, неживая, застывшая или скучная. Кайботт идет другим путем. Он создает композицию, где верхний левый угол уравновешивает нижний правый. Его композиция воспринимается как смелая и в то же время гармоничная. Но и это не предел возможностей композиции. К этому пределу приблизился Едгар Дега, создавший удивительную композицию на грани неприемлемого для человеческого вкуса, где каждая деталь неотъемлема.
  3. Впервые я узнала о деревцах топиариях. когда мне на свадьбу такое подарила подруга. Деревце было невысокое, верхушка была украшена в форме цветов, а низ находился в маленьком горшочке. Немного позже у меня появилась идея создавать такие деревца для декора комнат. Каждое деревце индивидуально, сначала я рисую картинку - каким хочу его видеть. после этого пишу список материалов необходимых для создания. К примеру если деревце морской тематики, то мне нужна голубая и синяя органза, камешки для украшения, небольшие железные якоря, краски. Основа топиария всегда флористический шар, а его низ - горшочек. В основном я делаю их на подарки родным и друзьям.
  4. Когда была изобретена фотография, много говорили о том, не вытеснит ли она живопись. Сегодня можно с уверенностью говорить о взаимном влиянии, а не о конкуренции. Фотография во многом опирается на опыт композиции и колористики, проработанный столетиями усилий живописцев. Есть и обратное влияние. Моментальная фотография открыла для художников совершенно новый подход к композиции. В истории живописи, как и в ее наследнице – постановочной фотографии, полотно вмещает все, что хотел сказать художник, не больше и не меньше. Моментальная фотография показывает фрагмент жизни, и создает чувство, что за кадром осталось еще много неизведанного. Здесь возможны обрезанные части перспектив, улиц, домов и даже людей. В этой статье я хочу поговорить о двух произведениях, в которых художники воспользовались этой новой выразительной возможностью и о принципах композиции как таковой. В современном мире, где каждый может сделать качественные снимки, особое значение приобретает умение найти среди миллиардов возможностей тот самый кадр, создать композицию. И, я думаю, что сравнение композиции работ Кайбота и Дега поможет создавать или находить собственные фотошедевры. Просмотреть полную статья