• Изображения

  • Саша
    Саша

    Интервью с Энн Геддес, перевод с английского

    Друзья, хочу поделиться с вами разговором с удивительной женщиной и великим фотографом Энн Геддес. Я перевела это интервью с английского языка. Проводила интервью Присцилла Франк для Huffington post. Меня привлекло то, что этот разговор – попытка личного контакта, а не просто уточнение фактов, а еще то, что это - один из самых свежих материалов о Геддес. С другой стороны, в этом интервью очень сильно присутствует личность журналистки. По какой-то причине она с детства любит работы Энн Геддес и с тех же пор считает постыдным в этом признаться. И хотя статья заканчивается признанием в любви, в тексте все время сквозит борьба с собой. Я перевела все это как было. Хотя у самой меня проблем с любовью и ее признанием нет. Поэтому скажу хотя бы пару слов о том, что я вижу в работах Энн Геддес.

     

    Ее работы для меня без сомнения являются произведениями искусства. Они стремятся не задокументировать внешние обстоятельства, а передать состояние. И эти состояния, смею сказать, очень мощно действуют на многих людей. У Энн Геддес есть свой творческий почерк, и это не выбор объекта (все время младенцы) и не декорации и костюмы, которые она так умело подбирает. Это тема женственности и жизни. Я хочу сказать, что, если бы великому фотографу мужчине дали младенца как объект, он бы изобразил нечто совсем другое. Фотографии Енн Геддес очень женские. И это - не та женственность, которую заказывает и покупает социум – хозяйственность, сексуальность, эстетичность (в качестве приза для мужчины-победителя) или работоспособность. Это - женственность, скрытая в природе – дарение и хранение жизни. Мать – это тоже социальная роль. Но в тот момент, когда женщина становится матерью она выходит из своей привычной жизни, и начинает совсем другую. На границе жизни и смерти она встречает крошечное создание, за которое будет долгие годы нести ответственность перед Богом и перед людьми. Девушка, еще не ставшая матерью, все равно от рождения наделена этим великим чувством Живого.  

     

    Фотографировать человека старше 40 лет интересно, потому что его лицо уже стало некой историей – историей его жизни, и зритель может прочесть эту историю. У младенца нет истории. Он - тело и душа, которые только что встретились. Это - Начало Начал. И Геддес изображает именно это. Цветок, яйцо, бутон, бабочка – все это символы, которые продвигают нас еще ближе к этому ощущению Начала как Мегавозможности, точки, которая является местом и моментом зарождения вселенной, вечности и силы Жизни.

     

    Напоследок скажу, что от наших ожиданий зависит то, что мы в результате сможем получить от встречи.

     

    А теперь интервью.

     

    Энн Геддес, творит искусство, фотографируя младенцев в цветочных горшках.

     

    Ее работы кому-то могут напомнить коммерческую рекламу, но ее творчество всегда направляла лишь одна истинная страсть. (Любовь к детям.)

     

     08/23/2016 10:36 утра по восточному времени | Обновлено 24 августа 2016

     

    Вы, наверняка, знаете имя Энн Геддес. Если набрать в Google "известные фотографы," ее имя появляется одним из первых, прямо между Энди Уорхолом и Виджи.

    Если же по какой-то причине, вам не знакомо ее имя, вы наверняка узнаете ее работы. Это она сделала все эти трогательные фотографии малышей в образе кролика или капусты, эльфа или пряничного человечка. Она сделала эти прелестные фото малышей внутри трикотажных объектов, наводящих на ассоциации с перенатальным существованием каждого человека и женщины, объединенной с младенцем трикотажной одеждой, возвращающей их в единство беременности. Она сделала календарь, который возможно висел у вас на стене в конце 90-х, и поздравительную открытку, в которой вы надеялись найти $ 20, но родственники решили иначе.

     

    Образы Геддес стали фоном моего детства, незаменимыми уже до незаметности обоями. Я выросла среди ее работ, зная и любя их почти без моего согласия, как прилипчивый мотив популярной песни, старый, уютный свитер или любимого в детстве плюшевого медвежонка. Младенцы, младенцы... Много лет назад я так и не перевернула страницу семейного календаря. У меня навсегда остался март – малыш в образе бабочки. Он так на многое вдохновил меня.

     

    В колледже я написала вступительное эссе по фотографии Анны Геддес. Требовалось что-то вроде: "Написать о произведении искусства, которое повлияло на вашу жизнь". Мне было 17 лет, и я была определенно не готова ответить на этот вопрос. Поэтому я решила  пошутить. В эссе я воспела амбициозных младенцев, которые умудрились еще до рождения обратить на себя внимание фотографа, их бесстрашие и естественность в качестве обнаженной натуры. Я обратила внимание на их похвальную отрешенность от типичных атрибутов модельного мира - секса, наркотиков и низкой самооценки.

     

    Этот текст обратил на меня внимание нескольких очень престижных университетов.

     

    Излишне говорить, что Энн Геддес стала очень серьезной частью моей жизни и арбитром вкуса. Можно даже сказать, что без этой детской по сути работы, написанной десять лет назад, я никогда не решилась бы писать об искусстве профессионально. И все же лишь недавно мне пришла в голову идея, что я могу поговорить с женщиной, которая, все эти годы пленяла мое воображение невинными образами младенцев среди всех этих фруктов и овощей.

     

    Я набрала номер. "Это Энн," - сказала женщина с австралийским акцентом. Энн Геддес - австралийка? Мой первый вопрос: "Расскажите мне о своем детстве. Где вы родились?" Она отвечает: "Ну, я австралийка, очевидно. "  Хорошее начало.

     

    Короче говоря, Энн Геддес очень серьезно относится к своей работе. Она родилась в 1956 году и выросла на ранчо в Северном Квинсленде. Несмотря на то, что она чувствовала творческое призвание с самого раннего возраста, Геддес впервые взяла в руки камеру, когда ей было 25 лет. Ее вдохновляло не столько изобразительное искусство, сколько фотожурналистика.  Она любила листать журнал Life. "Меня завораживали изображения людей, ведь они могли рассказывать истории. Это - момент времени, застывший навсегда," - сказала она с теплотой и беззаветной откровенностью. "Это по-прежнему очаровывает меня и сегодня. Как один образ может изменить жизнь.  Невероятно ".

    В детстве идея, что она может стать фотографом, никогда не приходила ей в голову. Она выросла в 1950-е и 60-е, когда фотография еще не была признанной частью повседневной жизни. Геддес может вспомнить лишь пару своих детских фотографий. "Я выросла в те времена, когда семейные фото делались раз в году. Мы шли в фотостудию, скорее всего в воскресенье или на праздник," - рассказывает она. - "Я смотрю на них, они не передают те чувства, которыми я была полна в детстве."

     

    Геддес, своей фотографией, стремится схватить сущность каждого ребенка в тот момент времени, когда он был несмышленышем. "Если вы фотографируете своего ребенка, то собираетесь смотреть на этот образ в течение 20 лет, и вы будете хранить в памяти его таким, каким он был в тот момент."  Подобно бабочке на булавке, или старинным жестяным банкам, я полагаю.

     

    Когда Геддес впервые начала фотографировать, ей было 25 лет, она жила в Гонконге со своим мужем, который работал на телевидении. Сперва она фотографировала семьи в привычной для них среде, дома, в саду или в парке, но чувствовала, что такой подход не позволял ей найти свой собственный стиль. Несколько лет спустя, в Мельбурне она пришла в фотостудию по объявлению о работе. "Было очень простое освещение, очень простой полотняный фон," - вспоминает Геддес о студии. - "Поплавок дернулся, я подумала, что это именно то, что я хочу делать. Я хочу организовывать пространство и управлять освещением." Геддес стала помощником фотографа на добровольных началах. "Когда я впервые вошла в фотостудию, все встало на свои места."

     

    Это – то, что потрясает в Энн Геддес. Те постановочные портреты, на фоне однообразной декорации цвета хаки, которые, я уверена, большинство фотографов сочли бы работой рутинной - если не выматывающей душу, - действительно гальванизировали Геддес. Профессия, которую она выбрала, - больше, чем просто рекламный трюк или способ оплатить счета. - Это любовь длинною в жизнь. Сбывающаяся мечта.

     

    Став студийным фотографом, Геддес начала с простых и лаконичных детских портретов, без антуража. Когда издательская компания обратилась к ней с предложением сделать линию поздравительных открыток, ее захватили эксперименты с декорациями и костюмами. "Делая фото для поздравительных открыток, я не могла не затронуть тему смены сезонов," - сказала она. Из этого родилась идея календарей, где не меньшая роль принадлежала бутафории. Чем больше она экспериментировала с созданием особого пространства для своих портретов, тем больше популярности завоевывали ее работы.

      

    Я слушала ее и все с большей ясностью чувствовала ее страстную любовь к фотографии и к детям, которая практически создала новый жанр в фотографии. "Как замечательно для ребенка будет увидеть себя в таинственном мире волштва, в самом начале своей жизни…"  Муза Геддес таится в лице каждого малыша. Ведь некрасивых детей не бывает. "В течение своей 30-летней карьеры я сфотографировала тысячи детей, и до сих пор каждый раз испытываю трепет и благоговение при виде новорожденного. Начало человеческой жизни - это такой большой потенциал, так много чистоты. Все эти слова звучат банально, но в этом моя правда ".

     

     Геддес фотографирует детей и сегодня. В своей последней серии, она превращает детей в символы зодиака. Она также работает над серией под названием "Малыш, взгляни на тебя сейчас", где она противопоставляет детским фотографиям 90-х годов фотографии уже подросших ее тогдашних моделей.

     

    "Когда я начинала, я решила, что хочу быть самым успешным портретным фотографом в Окленде," - говорит она. "Потом решила, что хочу быть самым известным в Новой Зеландии, а затем, - в Австралии,  и остальное уже история."

    Энн Геддес имела в виду, что она является самым успешным портретным фотографом в мире? Мне, например, нечего возразить против этого утверждения.

     

    Я спросила Геддес, где она видит свои работы в спектре от изобразительного искусства до коммерческой фотографии. Хотя ее работы выставлялись в музее Катара, она процветает, в основном благодаря календарям, которые продаются по цене около $ 14.99. "Я думаю, что [изобразительное искусство и коммерческий фотограф] в значительной степени то же самое," - сказала Геддес, разбивая мой мозг на миллион кусочков в форме сердца. "И я знаю, что многие не согласятся с этим. Я знаю, что в мире искусства присутствует большая доля снобизма, но вряд ли вы станете утверждать, что каждый художник не хочет стать успешным и продаваемым ".

     

    Может быть, не каждый, но, большинство, конечно же стремятся к признанию. "Каждый художник хочет быть коммерческим, для меня это всегда было головоломкой," - продолжала Геддес. - "Большинство из них стремятся организовать выставку в галерее, потом продать работу, а затем - публикуют альбом. Я прошла свой путь к признанию иначе. Кажется, таким путем тогда никто другой не шел. Я просто делаю то, что я хочу сделать творчески. Кую свой собственный путь ".

     

    Я старалась изо всех сил, чтобы удержаться от, казалось бы, само собой разумеющегося мнения, что фотограф, чей основной вклад в искусство - открытки, работает не в той же сфере, что тот, чьи работы выставляются в признанной знатоками галерее. И все же, часть меня упорно требовала ответа на вопрос, - как тот, кто последовательно обращается к мощным, без сомненья выдающимся образам, может существовать вне основного художественного института.

     

    Геддес – самое действенное противоядие против снобизма мира искусства. Возможно, вашу жизнь и не изменит миленький образ малыша, выглядывающего из цветочного горшка, или лежащего на вершине гигантского яйца, но наверняка вызовет улыбку. Вдохновляет осознание того факта, что, будучи одним из самых коммерчески успешных фотографов в мире, Геддес следовала своему собственному видению на каждом шагу пути.

     

    Когда я исповедала свою подростковую любовь к Энн Геддес, я так и сделала, хоть и под прикрытием сарказма. Я была молода и небезопасно парализована перспективой писать о том, что я искренне люблю и уважаю. Слишком не уверена в себе и своих вкусах.

     

    Хотя я сделала все возможное, чтобы уйти от прямого вопроса, поставленного этим противным эссе, а заодно - и от психических срывов, мой ответ свидетельствовал о моей глубокой подверженности  дурному вкусу. Лишенное претенциозности и амбициозности, схем и стратегий, "плохое" искусство часто обнажает внутренний мир как художника, так и зрителя. В случае Энн Геддес, так же - как она обнажает эти очаровательные детские тела.

     

    Я повесила трубку в каком-то оцепенении. Она не дала ни единого намека на то, что какая-то часть ее карьеры, посвященной изображению несмышленышей,  хоть  в  чем-нибудь была немного глупой. Вместо этого я услышала: "Дети приходят, чтоб изменить жизнь, они преобразовывают семьи, они приносят столько надежд." И вы знаете, что? Так и есть!

     

    Это - история о художнике, который изменил мою жизнь, который вдохновил меня на первые искусствоведческие строки. Мне было стыдно признаться тогда, но спустя 10 лет, я готова. Я люблю Энн Геддес и всех ее причудливо одетых детей. Я люблю их. Я люблю их. Боже мой, они такие милые и странные, я так сильно их люблю.

     

     

    black-and-white-newborn-photo-by-Anne-Geddes.jpg

    57bb48dd1600002800bfdae2.jpeg

    EK1983Nx+3-0010996.jpg

    triplets-wrapped-in-cheesecloth-photo-by-Anne-Geddes.jpg

    EK2038Nx+2-0011579.jpg

    EKC1985Tx+2-0012208.jpg

    EKC7540Dx-2-0011012.jpg

    EKC8044D-0009089.jpg

    EKC8052D-0009097.jpg

    FotorCreated 1.jpg

    FotorCreated.jpg





    Отзывы пользователей


    Саша, огромное Вам спасибо за открытие для многих из нас такого замечательного художника-фотографа, как Энн Геддес, и интересного рассказа о её творчестве.  Конечно же я встречала в интернете такого рода фотографии младенцев, более того, и моих внуков, рожденных в Мельбурне, фотографировали в таком же стиле. Но, фотографии Энн нельзя сравнить ни с какими другими. Это - просто чудо какое-то...

    Поделиться комментарием


    Ссылка на комментарий
    Поделиться на других сайтах

    Не могу не согласиться с Вами, Саша, в оценке великолепных работ Энн Геддес: без сомнения они являются произведениями искусства. Невозможно без умиления, нежности и невольной улыбки смотреть на эти совместные "произведения" (мам-пап и художника). И в то же время, них заключена некая тайна, загадка, которую предстоит разгадывать всю жизнь...

    Поделиться комментарием


    Ссылка на комментарий
    Поделиться на других сайтах

    Такие фото просто умиляют, работать с детьми достаточно сложно тем больше плюсов настоящему мастеру фотографу. Большое спасибо за интересные статьи я всегда что-то новое у вас здесь на сайте узнаю. 

    Поделиться комментарием


    Ссылка на комментарий
    Поделиться на других сайтах


    Создайте аккаунт или войдите для комментирования

    Вы должны быть пользователем, чтобы оставить комментарий

    Создать аккаунт

    Зарегистрируйтесь для получения аккаунта. Это просто!

    Зарегистрировать аккаунт

    Войти

    Уже зарегистрированы? Войдите здесь.

    Войти сейчас


  • Похожие публикации

    • Автор: Саша
      "О чтении". Недавний проект Стива Маккарри

      Просмотреть полную статья
    • Автор: Саша
      Друзья, хочу поделиться с вами фотографиями из недавнего интересного и жизнеутверждающего проекта известнейшего фотожурналиста Стива Маккарри. Проект посвящен чтению. Человек поглощенный чтением открывается для фотографа с совершенно новой стороны. Он не пытается позировать и представлять что-то, чем не является. У снимков, как правило, спокойное, гармоничное настроение. Глаза опущены, но зритель остро чувствует состояние запечатленного человека. Читая, человек расслабляется и может принимать весьма необычные позы (как например читающий вверх ногами у голубой двери). Зато они совершенно не отмечены той скованностью и недоверием, которые иногда провоцируются самой ситуацией фотографирования.
       
      Для меня всегда самое интересное – услышать голос автора. Поэтому предлагаю вашему вниманию перевод небольшой статьи Стефании Чанг с воспоминаниями о проекте самого Стива Маккарри.
       
      Фотожурналист Стив МакКарри известен беспрецедентным талантом улавливать личные и интимные моменты. Зачастую его фото, даже снятые в суете повседневной жизни, выявляют уязвимость его моделей. Самый известный кадр МакКарри стал знаковым для фотожурналистики всего ХХ века. Это фотография афганской девочки 1985 года. Портрет  12-летней беженки с пронзительными зелеными глазами, смело глядящими в камеру.
       
      С тех пор МакКарри продолжает путешествовать по всему миру и документировать частные и универсальные моменты в культурах, предельно далеких друг от друга по географии. Один из его последних проектов, названный «О чтении», представляет феномен чтения как то, что объединяет людей всего Земного шара. Фотографии этой серии воспевают вневременной и эмоциональный момент, когда человек при помощи книги погружается в мир воображения. Его очарованию поддаются представители всех обществ, возрастов и полов. МакКарри демонстрирует красоту и соблазнительность чтения, гармонию и спокойствие, которое оно способно подарить минутам одиночества. Поглощенные чтением модели фотографа обретают особую волшебную ауру, ведь читая, мы переносимся в другой мир.
       
      Все читают, от двух камбоджийских монахов перед историческим храмом, до индийского таксиста, улучившего момент для любимой газеты во время короткого перерыва. МакКарри подчеркивает, что акт чтения стирает все границы. "Мы все разные, но в главком мы все одинаковы. Забавная штука, где бы я ни был, хоть среди самых богатых и влиятельных людей мира и интеллектуальных сливок общества, хоть на улице в третьем мире, хоть среди самых обделенных обществом людей, чтение действует на людей одинаково. Это общее звено в нашей общей человечности. Вещь, которую все мы делаем независимо от того, где мы находимся в экономическом или социальном отношении ".
       
      МакКарри рассказывает о своем проекте: "Чтение предлагает время для созерцания. Даже в Афганистане, где перед людьми стоял вопрос выживания, я замечал читающих людей в самых неожиданных обстоятельствах. "У меня есть фотография человека в крошечном подполье, которое он использовал как бомбоубежище, чтобы скоротать время в этой каморке, он читал. Чтение -  это часть жизни любого грамотного человека на Земле. Это одна из вещей, которые соединяют нас всех вместе. Оно напоминает нам о том, что мы все люди".
       
      Фотографии МакКарри изначально были вдохновлены работами легендарного венгерского фотографа Андре Кертеса, который также опубликовал коллекцию изображений, посвященную читающим людям. "Эта книга", - объясняет МакКарри, - "это моя дань таланту Кертеса, его влиянию и его гению". Фотографии МакКарри охватывают почти четыре десятилетия его путешествий. Эта конкретная серия теперь опубликована в виде книги, с предисловием  известного писателя Пола Теру, который также отдает дань уважения вдохновляющей силе печатного слова.
       



















    • Автор: Саша
      Друзья, сегодня хочу поделиться с вами открытием творчества удивительной американки Николь Бертон, которая часто публикует свои фотоработы под ником parvana. Ее фотографии волшебные, загадочные и очень женственные открывают для зрителей дверь в мир волшебных сказок забытых легенд и магии. Иногда образы ее фотографий пугают. Но, мне кажется, этот эффект возникает не от желания автора потрясти зрителя (как в фильмах ужасов), а от того, что художница пытается исследовать тайные пространства своего я, в которых и сама себя чувствует немного неуверенной в себе и пугливой. Как ребенок в зачарованном лесу.
       
      Девичья фамилия Николь Бертон – Эрфан. Она выросла в поликультурной среде. Николь родилась в Пало-Альто в  Калифорнии. Ее отец – иранец, а мама из Сальвадора. В разноязычном и разнокультурном окружении замкнутая девушка всегда чувствовал себя чужой. Отпуская свое воображение, она создает мощные образы, отражающие ее глубокую любовь к сказкам и всему чудесному. Сейчас фотограф живет в Северной Калифорнии. Магические работы Николь навеяны удивительными ландшафтами этой местности. Ее фантастические пейзажи становятся отправной точкой загадочных образов. Еt героини – девушки в романтических платьях – лесные колдуньи, духи леса, девушки, заблудившиеся в лесу, чарующие и околдованные. На самом деле все это портреты души самой Николь.  В блоге фотографа об этом говорится так: "Николь вдохновляют на творчество не только прекрасные ландшафты окружающие ее, но тени ее собственных мыслей и страхов, которые ей пришлось преодолеть в жизни. Используя свой рост и борьбу в качестве музы, Николь стремится вызывать эмоции и дать возможность людям встретиться со своими страхами и увидеть красоту в борьбе ».
       
      Лично на меня сильнее всего действует серия с воронами.  И, возможно, самая сильная из них - женщина в платье из черных перьев с клеткой вместо головы. Название этой фотографии – «Быть в клетке и быть свободной». Человечество долгие века ищет свободу. Часто эти поиски превращаются в борьбу за независимость от кого-то или чего-то. Но главная клетка, сдерживающая каждого человека- это мы сами. И избавиться от нее можно только по крупицам (по одному перышку) расставаясь с собой привычным. Также очень интересна и эмоционально насыщена работа «Сдавшаяся», где девушку в светлом платье уносят вороны. Здесь моделью выступает сама фотограф. Мне кажется, такой выбор не случаен. Это какое-то очень личное переживание. Удивительно точная как по цветовому решению и композиции, так и по звучанию в целом  работа «Сад темных дупл», где изображена девушка в красном платье с вороном на руке. Для меня очень созвучно это ощущение, что наша повседневная жизнь скользит по поверхности, и лишь немногим людям в небывалые минуты открывается вся действительная глубина жизни. Как будто мы легенькие водомерки, бегущие по спокойным водам пруда, и принимающие блеск отражений за то чем является вода, но забывающие о темных глубинах.  Тьма каждого дупла в этом замшелом саду также завораживающе притягательна как тьма водных глубин, скрывающая дно, и делающая водоемы бездонными.  В этой тьме растворяется наша убежденность в своем всеведении и таится опасность загадка и чудо.
       
      О чем-то очень важном для каждой женщины и неизъяснимом говорит и серия с бабочками.  Самая выверенная по композиции и цвету работа,  где изображена женщина, роняющая птичью клетку, из которой вылетают бабочки, называется «Вместилище волшебных сказок». Эта фотография особенно ярко дает зрителю почувствовать, что он присутствует при свершении чуда. Дверка клетки открывается, и на свободу вместе с эфемерными бабочками вылетают сны, мечты и сказки. Это же ощущение чуда, хоть и в более минорном звучании передает работа «Колыбель матери земли». Полуобнаженная девушка в пышной черной юбке сложила руки на груди. Этот странный жест для меня выражает ощущение близости и отстраненности. Девушка как будто ежится, чувствуя лес вокруг себя. Где заканчивается ее пространство  и начинается пространство леса? У ближайшего дерева, или прямо у обнаженной кожи? А, может быть никакого «своего» пространства не существует, человек полностью поглощен лесом как каждая травинка и живая душа его обитателей?
       
      Возможно, самая оптимистичная серия в мягких оттенках сепии – «Не сдаваться» (девушка с воздушным змеем) и «Пойманные мечты» (сказочные стрекозы, которых девушка ведет за собой на ниточках). Возможно, вместе с ними можно рассматривать и «Современную Матушку Гусыню». Все три работы выражают нежность, мечтательность и смотрят вперед. Ведь чересчур погрузившись в самоанализ можно не найти в себе силы, чтобы двигаться дальше. А эти работы дают эмоциональный заряд снова и снова запускать в небо воздушный змей своей мечты.
       
      Николь Бертон фотограф с ярко выраженным чувством цвета и композиции. Ее работы подкупают искренностью, вдумчивостью и глубиной. И, мне кажется, что все они говорят примерно об одном, о поисках чудесного в своей жизни. Но это не те чудеса, которыми легко помыкают феи и колдуньи, что могут происходить по взмаху волшебной палочки или по щелчку пальцев. Это чудеса, которые гораздо больше человека и поэтому способны его изменить.















       
    • Автор: Саша
      В прошлой статье я рассказывала о фотографии удивительного испанца Чама Мадоза и говорила об очевидной связи его работ с идеями сюрреализма.  Сегодня хочу обратить особое внимание на схожесть многих его образов с образами одного из сюрреалистов – Рене Магритта. Эта схожесть настолько бросается в глаза, что не может быть случайной. Но это и не заимствование (или, проще говоря, не воровство). Мадоз намеренно использует самые узнаваемые образы Магритта и самые важные для самого художника, но идея композиции у него совершенно другая. Он будто бы вступает в диалог с Магриттом посредством образов, продолжает или развивает его мысль. При этом фотограф создает не менее емкие символы, чем художник.  Я позволила себе собрать здесь несколько иллюстраций, где фотографии Мадоза соотнесены с картинами Магритта, к которым они обращаются в этом «диалоге без слов».  Думаю, они будут многим интересны. Но кроме картинок я хочу предложить и свои попытки подумать,  добавляет ли такое соседство новых способов понимания фотографии Мадоза.
      Рене Магритт – художник из Бельгии. Удивительно, что для мадридца Мадоза ближе оказался спокойный и отстраненный стиль Магритта, чем страстные и безумные сюжеты Сальвадора Дали.  Несмотря на несомненную принадлежность сюрреализму, Рене Магритт всегда производил впечатление одиночки. Его приемы, образы и темы не имеют практически ничего общего с живописью Дали и Макса Ернста. К тому же он весьма прохладно относился к  теоретизированию сюрреалистов по поводу психоанализа.  Магритт изображал не сны или некие порождения подсознания, а идеи, символы или даже самую что ни на есть реальную жизнь, просто увиденную с очень субъективной позиции.  Сам художник свое искусство называл даже не сюрреализмом, а «магическим реализмом».  О том, что побуждало его создавать именно такое искусство, Магритт писал так: «Мир хоть и реален, но непостижим. И основа его — часто не та, какой видится». Думаю, Чема Мадоз подписался бы под каждым словом.
      Названия картин Рене Магритта —особая грань его таланта. "Свершение невозможного", "Препятствие пустоты",  "Империя света" — поэтичные и загадочные, они редко говорят о том, что изображено на картине. Скорее, они являются еще одним произведением, дополняющим и раскрывающим живопись. "Названия выбраны таким образом, что они не дают поместить мои картины в область привычного, туда, где автоматизм мысли непременно сработает, чтобы предотвратить беспокойство", — писал Магритт.
      В 1948 году он создал картину "Вероломство образов". Она стала одной из самых обсуждаемых и спорных его картин.  На ней весьма реалистично изображена  курительная трубка, а подпись гласит: "Это не трубка".  "Эта знаменитая трубка. Как люди попрекали меня ей! И все же, вы можете набить ее табаком? Нет, это ведь всего лишь изображение, не так ли? Так что, если бы я написал под картиной: "Это трубка",- я бы солгал!" — говорил художник. Впоследствии Магритт несколько раз воспроизводил свою "не трубку" в других картинах.
      Мадоз фотографирует трубку с просверленными в ряд дырочками, что делает ее похожей на саксофон, ну или на какую-то фантастическую свирель. У него трубка тоже не совсем трубка, хотя этот эффект достигается при помощи не слов, а самого образа.  Кстати, с названиями и подписями у Мадоза своя история. Подавляющее большинство его работ на выставках носят подпись «Без названия». Здесь видна некая осознанная борьба с недоразумениями, которые могут привнести слова.
      Еще один образ, прочно ассоциирующийся с Магриттом – зеленое яблоко. После «не трубки» художник написал картину с похожим сюжетом «Это не яблоко». Яблоко кочует по многим его работам. Наиболее известная картина с яблоком – "Сын человеческий" (1964). Рене Магритт писал картину как автопортрет, где фигура мужчины символизировала современного человека, утратившего индивидуальность, но оставшегося сыном Адама, отсюда яблоко, закрывающее лицо. Яблоко не только скрывает лицо изображенного человека, но и закрывает мир от его глаз. Возможно, это о том, как надуманное и человеческое, навязанное человеку социумом, застит нам глаза и закрывает Великое и Божественное. И мы утрачиваем способность различать стремления  нашей души.  
      У Мадоза внутри яблока обнаруживается листок. И хотя этот лист, скорее всего, принадлежал некому плющу, у меня он ассоциируется с фиговым листом, которым наш праотец по библейской истории прикрывал наготу, познав стыд. Это - продолжение разговора о природе человека и его попытках отречься от своей истинной сущности.
      Самый любимый образ Мадоза в этом причудливом диалоге сквозь время – это небо Магритта. В моей подборке целых три фотографии изображают его. Небо с облаками -настолько естественный образ как для живописи, так и для фотографии, что трудно представить, как можно сделать его своей визитной карточкой. Однако, небо Магритта нельзя перепутать с чьим-то другим. Оно живет своей собственной жизнью, автономной от человеческого мира. Как в картине «Империя света», где люди до смешного старательно пытаются осветить свой мрачный мир при помощи искусственного света, в то время как над головами у них ясное полуденное небо. Мадоз, как видим, тоже любит играть с образом облака и неба. То у него в пушистое как клочок ваты облако воткнута иголка, то облако нарисовано водой, ведь что есть облако, если не вода? Самые глубокие ощущения у меня вызывает его фото с облаком в клетке. Можно сказать, что птичью клетку ему тоже подсказал Рене Магритт, который писал: «Между некоторыми образами существует тайное родство, то же самое относится и к предметам, которые отражаются в этих образах. Вот как это происходит. Мы привыкли видеть в клетке птицу; нам станет интереснее, если вместо птицы поместить туда рыбу или башмак; но эти образы, хотя и интересны, к сожалению, случайны, произвольны. Однако, можно придумать такой образ, который и это испытание выдержит, потому что будет точным и окончательным: это образ яйца в птичьей клетке…».  Кусочек неба в птичьей клетке – это тоже очень емкий образ, пожалуй, даже лучше чем яйцо, и очень в духе самого Магритта.  Человек думает достичь неба при помощи мастерства или умений, завладеть облаками, посадить их в клетку цивилизации. Но дотронуться до неба можно только сдавшись на его милость. Оставить все наносное, и в самой искренней своей глубине встретиться с истинным собой, кусочком неба, который есть в каждом из нас.
      При создании этой статьи я пользовалась цитатами из статьи Натальи Поповой «Секрет Рене Магритта» и информацией из статьи Беллы Адцеевой «Вероломство Магритта».
       








  • Вспоминаем ранние статьи

  • Главы учебника

  • Сейчас в сети 0 пользователей, 0 анонимных, 2 гостя, 4 робота (Полный список)

    Нет пользователей в сети в данный момент.

    Поисковые роботы онлайн:

  • Статьи в разделах

  • Топ награжденных

    На этой неделе никто не получал наград

  • Последние сообщения форума

    • 3

      в: Люди и отношения

      Я в последнее время тоже стала замечать, что план "пришли гости - покушали- ушли гости" меня не устраивает. Когда-то прочла цитату какого-то мудрого человека ( день рождение тоже не за горами и память уже не та =)) о том, что нужно обязательно отмечать свой день рождение, чтобы нравилось имениннику, а не приглашенным.  В этом году хочу разбить праздник на два этапа: вечер посвятить посиделкам с родными и друзьями, а днем побаловать себя. Пойду в Спа - салон за вдохновением. Также я бы предпочла путешествие на свой день рождение, но это уже не бюджетный вариант.
    • 4

      в: Люди и отношения

      Хороший и важный праздник. Обязательно надо в этот день уважить и поздравить своего учителя, хотя бы смс-кой какой-то. Мы с другом раньше постоянно поздравляли нашу классную руководительницу, но в последнее время что-то забыли. Очень хорошо, что здесь напомнили об этом празднике. Обязательно зайдем в школу.
    • 22

      в: Люди и отношения

      Всё понятно, человеку не с кем  поговорить дома, вот он и пытается упражняться в остроумии (весьма безуспешно) - одним словом кризис среднего возраста))
    • 33

      в: Люди и отношения

      Любовь на расстоянии - это дружба. Да возможно при личной встречи "это" и вылиться в нечто большое, но скорее всего бывает наоборот, так как видя друг друга в живую, может наступить разочарование. Людям свойственно преувеличивать и приукрашать и когда их фантазийный портрет не совпадает с идеалом, то наступает фаза разочарования.
    • 421

      в: Юмор

         
    • 424

      в: Юмор

         
    • 347

      в: Разное

      Друг познаётся в … (автор неизвестен)     Один молодой парень спросил очень богатого человека, в чём секрет его успеха. Как ему удалось из нищего мальчишки превратиться в преуспевающего бизнесмена? Ответ был прост: - Я научился правильно выбирать друзей!  Слышал, выражение «друг познаётся в беде»? – спросил его бизнесмен. - Да! Я руководствуюсь этим правилом, – честно признался юноша. - Забудь его, оно в корне не верно. Друг познаётся в радости! Юноша смутился и очень этому удивился. - Смотри, – продолжал учитель, – когда у тебя проблема, тебе плохо, ты бежишь и делишься ею со своим другом. Теперь проблема у вас обоих. Вы оба грустные, оба озадаченны. Правильно?     - Да! – ответил юноша, – и мой друг помогает мне её решить! - Первую проблему, может, и поможет решить, но все последующие точно нет. Он будет просто сидеть и жалеть тебя. - Это тоже хорошо, он меня поддерживает! – настаивал на своём юноша. - Это ужасно! Ведь ты тоже начинаешь себя жалеть, вместо того, чтобы решать свою задачу. Мне повезло, – продолжал учитель, – в моей жизни были друзья, которые не жалели меня и уж тем более не решали мои проблемы. Они только радовались со мной моим успехам! На самом деле, если у тебя проблема, реши её самостоятельно, а уж потом иди к другу и вместе отпразднуйте твою победу. Жалеть другого человека очень легко. А вот искренне радоваться чужим успехам – этому нужно учиться. Вот это и есть настоящая дружба, та, которая помогла мне стать успешным!    
    • 73

      в: Разное

      Выкладываю обещанный рецепт вкусных маринованных грибов. Готовим маринад: 800 мл воды 1 стакан уксуса 4 чайные ложки соли 2 столовые ложки сахара перец горошек лавровый лист гвоздика Маринад довести до кипения в кастрюле, выложить в нее отваренные грибы, столько, чтобы жидкость чуть покрывала их. Вскипятить все, горячие грибы с маринадом разложить по пол литровым банкам и закатать. Получается безопасно и очень вкусно!
    • 147

      в: Юмор

      - Он орал вчера: «Купи мозги!»… А я не знаю, где продаются мужские мозги!   - Не красота решает, кого мы любим, а любовь решает, кого мы считаем красивыми.   - Гнильцо в душе — не прыщик на лице, не замаскируешь.   - Пельмени - это не только вкусная, полезная и здоровая еда, но и один из основных атрибутов мужской независимости от женского ига.   - Каждый человек в своей жизни должен пройти через это. Разбить чужое сердце. Разбить свое. И потом научиться бережно относиться и к своему, и к чужому сердцу.   - Скользкие люди как сопли, — только высморкнешь их из своей жизни, и сразу дышится легче…   - Самое лучшее решение это то, которое ты принимаешь самостоятельно.   - Наверное, люди были созданы для того, чтобы котам было с кем жить.   - Ссора это столкновение двух монологов, так и не ставших диалогом…   - Отпуск - это две недели, проведенные на пляже, а потом еще шесть недель - на мели.
  • Сообщество в Facebook