Конкурс "Пасхальное яйцо на Старый Новый год"

Друзья! Приглашаем принять участие в конкурсе с большим Призовым фондом!

О конкурсе и правилах читайте Конкурс "Пасхальное яйцо на Старый Новый год"

  • Галерея


  • VladOr
    Сделать удачную фотографию, поймать наиболее выигрышный момент в процессе съемки непросто. Поэтому обидно такие хорошие снимки просто хранить в коробке или альбоме. Необходимо выставить их на обозрение, подобрав удачные фоторамки для фотографий.
     
    Виды фоторамок
     
    Выбирая новые фотографии, сделанные во время отдыха, прогулки, семейного торжества или по настроению, важно подобрать к ним максимально подходящие фоторамки, подчеркивающие уникальность изображения.
     
    Неудачным будет решение использовать чопорное обрамление к сделанному на море фото или же использовать рамку с цветочками и бабочками к снимку о рыбалке.
     
    Разобраться в том, какими бывают фоторамки для фотографий, помогает обычная классификация. Изделия подобного рода бывают:
    Деревянными – классический вариант фоторамок, которые окрашивают в различные оттенки, покрывают позолотой, серебристым напылением. Стеклянными – сочетаются с блестками, серебром, хромированными металлами. Изделия достаточно прочные, так как создаются из каленого стекла, имеют строгий и современный вид. Металлическими – подходят к стилю модерн, hi-tech, выглядят ярко, немного отчужденно. Находящиеся в металлических фоторамках новые фотографии, сделанные во время поездки в другой город будут смотреться особенно выигрышно. Керамическими – чаще всего украшаются различными фигурками, окрашиваются во всевозможные оттенки. Изделия долго служат, не требуют особенного ухода, при правильном подборе способны создать в помещении своеобразную ауру. Плюшевыми – фоторамки для фотографий из плюша подходят для детских изображений, особенно если на снимке маленькая девочка. Вид изделий милый, беззаботный, они ассоциируются с игрушкой.  
    Целый набор изображений, а не только один снимок способны продемонстрировать цифровые фоторамки. Они создают впечатление перелистывания альбома, что выглядит очень современно и является достаточно практичным.
     
    Выбор рамки для фотографии
     
    Достойные качественного обрамления новые фотографии помещаются в фоторамки, подходящие к тематике изображения и общему стилевому направлению интерьера. Если хочется создать целый фотоальбом, посвященный последней фотосессии, стоит купить цифровую фоторамку.
     
    Особенно хорошо, если она снабжена функцией проигрывания ненавязчивых нейтральных мелодий, создающей неплохой звуковой фон во время пересмотра.

    Новомодным оборудованием и хорошей обработкой фото мало кого удивишь. Потому многие фотографы используют необычный ракурс или, наоборот, забытые настройки, для создания оригинальных произведений. Маленькое словечко из шести букв во многом характеризует профессионализм светописца и качество результата его работы.
    Понятие и история ракурса в фотографии
    Для профессионалов ракурс обозначает сразу два понятия:
    Изображение, запечатленное на пленку или матрицу; Месторасположение объекта съемки и положение камеры относительно него. В широком смысле чаще применяется вторая трактовка.
    В начале развития фоторемесла его принципы ничем не отличались от привычной живописи. Постановка всех фото была однотипной. В сумме с черно-белой гаммой результаты были очень схожими. Прорывом стало фото Надара (Гаспар Феликс Турнашон), созданное в 1858 году. На нем он запечатлел столицу Франции с корзины летящего воздушного шара. Это вызвало волну критики и неодобрения. Но авангардисты подхватили нетипичное изображение. На его основании стало развиваться свое направление фотографии, отличное от художественной живописи.
    Правильно подобранный фото ракурс помогает сделать изображение с нужными показателями. В некоторых случаях картины, запечатленные на аппарате, наполняются динамикой. В других создается ощущение уменьшения или, наоборот, увеличения объекта. Правильно подобранные высота и дальность камеры могут преобразить фигуру модели, сделав ее стройнее и привлекательнее.
    Виды ракурсов и их художественное применение
    В основном выделяют три вида съемки:
    На уровне; Сверху; Снизу. Остальные являются лишь их разновидностями.
    Когда и как стоит применять расположение камеры на уровне
    Первый вид съемки считается самым простым и древним. Часто современные мастера пренебрегают им в силу исчерпанности сюжетов. Но при толике новаторства можно оживить композицию.
    Особенностью такой съемки является плоскость кадра. В нем нет объема. Постановка подойдет для группового снимка или портретной съемки. Часто такая техника используется при освещении достопримечательностей.
    При создании портера не желательно делать фото анфас. Черты лица у большинства людей не симметричны и это отчетливо отразится на фото. Также обстоят дела и с созданием изображения в профиль. В этом случае будут видны недочеты в виде второго подбородка. Лучше задействовать ракурс съемки в ¾ или 2/3 оборота.

     Но фотографу стоит обращать внимание на детали. Некоторые предметы гардероба или бижутерии могут смотреться нелепо. Лучше убрать их, снять или прикрыть прядью волос.
    Поворот камеры делает изображение объемным, с возможностью подметить оригинальные черты. В пейзажной съемке поворот может привнести в кадр:
    новые цвета: нестандартное освещение; попадание сторонних предметов, частей зданий, людей или интересной игры тени. В современном искусстве даже появилось направление фотографии теней объектов, создающих картины.

    Важно: для получения нестандартного результата нужно сделать несколько снимков с разным углом поворота фигуры, лица или точки установки техники.
    Также съемка на уровне может передать мир глазами ребенка, домашнего питомца или насекомого. Такие эффекты часто используются для нестандартных фотопроектов.
    Применение верхнего ракурса
    Сверху всегда все кажется мельче. Но именно это дает возможность зафиксировать больший объем. Потому такой, ранее необычный ракурс, применялся для создания фото с масштабных событий. Примером может послужить фото картин из людей на Олимпийских играх. Такое зрелище полномасштабно смотрится только с большой высоты.
    При портретной съемке такая установка камеры способствует визуальной стройности фигуры. Акцент делается на лице, сглаживая полноту нижней части. С таким видом фото нужно быть осторожным, так как ему присуще делать изображение плоским. Лучше не располагать технику перпендикулярно к поверхности пола. Легкое отхождение от прямолинейной траектории придаст объекту загадочности и объемности. В обратном случае перспектива будет искаженной, создавая эффект уменьшения.

    Создание фото с видом снизу
    Этот вид съемки применяется в качестве выделения значимости объекта или момента. Вместе с нижней, фронтальной подсветкой создается визуальное увеличение предмета. Часто применяется такой вид фотографии:
    при репортажном отчете с места спортивных соревнований: бега, прыжков и т. п.; при съемке монументальных сооружений, для подчеркивания величия; в случае необходимости сделать акцент на высоте; в силуэтной съемке для создания оригинального образа. Использование создает определенную атмосферу. Она может быть как торжественной, так и тревожной. Как, например, снимок с лагеря беженцев, с плачущей девочкой.

    В этом случае даже небольшой наклон камеры вниз делает акцент на важности момента.
    Создавая портрет, стоит с осторожностью применять такой фото ракурс. Он способствует изменению пропорций, с выставлением напоказ морщин и складок подбородка.
    К чему приводит неудачно выбранный ракурс
    Многие начинающие фотографы любят экспериментировать. Но найдя идеальные условия, ограничиваются ими. Это приводит к неиспользованным вариантам. В некотором смысле, неудачных постановок вообще не бывает. Все зависит от объекта, окружающих условий, возможности аппаратуры.
    Главное, при постановке заострять внимание на деталях. Иногда даже самую лучшую идею может зарубить некрасивый фон или некстати выбившаяся прядь волос. Художник должен быть чутким к таким нюансам, тщательно подбирая наклон и угол обзора.

    Несколько советов для креативных
    Набирает популярность подводная съемка. Конечно, для нее нужна соответствующая аппаратура, но результат стоит затраченных средств и времени. Фото, не подчиненные законам гравитации, получаются оригинальными и живыми. При небольшой доле обработки можно получить мистическую фотосессию или фотосет в стиле фэнтези. Касается это не только портретного фото, а и съемки достопримечательностей, рыб, животных.
    Переворот камеры создал переворот в законах искусства. Благодаря такой идее можно передать полет, падение и много других, казалось бы, непередаваемых эмоций. Желательно, чтоб в кадр не попали объекты, напоминающие о действительном положении вещей, как на фото ниже.
    Соотношение бывает очень хорошей идеей при запечатлении достопримечательностей. Для этого нужно отойти дальше и сделать памятник архитектуры «ручным». Также можно поступить с бытовыми предметами, машинами, природными явлениями.

    Интересным является совмещение цветов природных и урбанистических. Примером могут послужить девушки в платье под тон моря и песка. Это одновременно отражает единство с экосферой и стремление быть естественней. Также можно подобрать наряд-мимикрию под любую поверхность. Такой фото ракурс не повлечет много затрат, зато эффект будет прекрасным.

     Для создания шедевров не обязательно наличие дорогостоящего оборудования, светотехники и знания всех тонкостей профессии. Достаточно иметь начальное представление про ракурс съемки и не ставить себя в рамки. Пусть лучше в рамках хранятся ваши будущие шедевры.
    В настоящее время многие фотолюбители, сравнивая свои снимки с профессиональными фотографиями в журналах, приходят к выводу, что их фотографиям не хватает резкости. Для начала поспешим вас успокоить. Большинство фотографий в журналах создается с помощью оборудования совсем другого класса, большего формата, веса и стоимости. Да и после съемки над этими фотографиями работают профессионалы, доводя их до совершенства с помощью графических редакторов. Это целая индустрия, но куда важнее научиться видеть кадр и эффективно использовать имеющиеся у вас возможности.
     
    Чтобы все-таки отмести возможные огрехи камеры и оптики, советуем обратить внимание на некоторые нюансы при съемке. Очень часто бывает, что фотограф невнимательно относится к индикатору фокусировки. Автофокус безошибочно срабатывает, когда вы снимаете один объект, но может «промазать». Например, недостаточная освещенность или множество деталей в кадре могут усложнить задачу. Чтобы быть уверенным, попробуйте использовать ручную фокусировку и посмотрите, будет ли разница.
     
    Еще одной типичной ошибкой является использование слишком открытой диафрагмы. Проблема здесь заключается в том, что для открытой диафрагмы может не хватить глубины резкости. Как ни парадоксально, но чаще всего это является проблемой объективов с фиксированным фокусным расстоянием.
    Более подробно о глубине резкозти, читайте на нашем сайте Главу учебника Что такое глубина резкости (ГРИП) 
     
    У фотографов есть такое понятие как «шевеленка». Это реакция камеры на съемку с рук. Контролировать появление «шевеленки» можно, установив более короткую выдержку, чем обычно. Помните, что фотокамера весьма чувствительна к любому движению и на резкость снимка может повлиять даже внезапный порыв ветра. В целом, лучшим будет избегать максимальных значений вашей техники, особенно, если вы используете бюджетные модели. Работая на пределе своих возможностей, многие объективы дают замыленное изображение.
    Про "шевеленку" также можно прочитать на нашем сайте в Главе учебника Дрожание камеры при съемке с рук 
     
    При съемке объектов в движении тоже есть свои правила. Используйте следящий автофокус, сами поворачивайтесь в направлении движения объекта и делайте серию кадров.
     
    Несмотря на все ухищрения, бывают случаи, когда резкостью придется пожертвовать. К таким вариантам относится съемка на высоких ISO. В жанровых уличных сценах или съемке дикой природы, где нет возможности использовать вспышку и длинную выдержку, стоит все-таки сделать кадр. Если вам удалось зафиксировать интересный момент, это может быть куда важнее максимальной резкости.
    В библиотеке учебников представлена новая глава - "Дрожание камеры при съемке с рук"
    Все мы наверняка неоднократно сталкивались с этой проблемой: смазанность снимков вследствие дрожания камеры при съёмке с рук. Это особенно касается тех из нас, кому не повезло иметь твёрдую руку. Хоть и нельзя полностью устранить шевелёнку, к счастью существует несколько приёмов, с помощью которых можно значительно снизить её влияние - настолько, чтобы она перестала быть заметной с первого взгляда.
    смаз вследствие сотрясения камеры четкий снимок без сотрясения камеры  
    Вся статья -  "Дрожание камеры при съемке с рук".
    Друзья, хочу поделиться с вами новым открытием. На этот раз меня впечатлили насыщенные поэтическими метафорами и сновидческими символами работы словацкого фотографа Михала Загорнацки.  Сначала он создавал работы с помощью фотошопа, но в последнее время почувствовал, что для ощущения реальности ему необходимы реальные объекты. Хотя от волшебства в фотографии он при этом не отказывался. Теперь он добивается желаемого эффекта при помощи работы с реквизитом и тщательной подготовки мизансцен каждого кадра. По его мнению эти усилия только добавляют ценности его кадрам.
     
    Михал Загорнацки (Zahornacky) профессиональный фото художник. Он не имеет художественного или фото образования и открывает для себя природу фотографии самостоятельно. Фотограф купил свою первую камеру в 2011 году и с 2014 года работает на профессиональном уровне. В его портфолио как художественная фотография, так и портретные и свадебные съемки. Его как художника интересуют минималистичные фотографии людей, ландшафтов и капризов погоды. Но основной объект в его фотографии - человек.
     
    В основном фотограф сосредоточен на портретном жанре. Его фотографии уникальны в передаче эмоций и атмосферы. Свои мысли и настроения в фотографии он выражает в загадочных поэтических или сновидческих образах, приглашая зрителя поразмышлять о смысле фотографии.
    Его самые известные проекты - это серии «Сны», «Поэзии», «Душа» и «Цвета», которые были опубликованы во многих журналах и стали известны в Словакии и за рубежом.
     
    В серии «Цвета» зритель подчас с трудом узнаёт девушку на портрете, так сильно меняет лицо, антураж, настроение и макияж. Отстраненная и как будто покинувшая нас белая, пылающая ледяным огнем голубая, теплая, весенняя желтая и зеленая – само воплощение жизни. За каждой из них стоит целый мир, ждущий только зрителя, готового в него погрузиться.
     
    Одна из самых трогательных фотографий Загорнацки – «Женщина с кактусом» из серии «Душа».  За долгие годы совместной жизни женщина и кактус настолько крепко вросли в повседневность друг друга, настолько стали едины, что даже во внешности появилось нечто общее.  Разве не так же в наши жизни вплетаются жизни всех дорогих нам существ: любимых, супругов, родителей, детей, питомцев?
     
    «Сны» Загорнацки завораживают удивительными сюжетами. Вот мужчина в костюме припал к глади озера, как бы слушая тишину. А вот невеста, чье платье стало черным, а свадебный букет вспыхнул ярким огнем. Это два полюса чувств – ярость, гнев, обида с одной стороны и поиски полного эмоционального равновесия с другой.  
     
    На данный момент Михал Загорнацки продолжает работу над своей серией, посвященной поэзии, которая сочетает в себе искусство образа с искусством слова. За каждым снимком фотографа стоит своя история, показанная через метафору. Фотографии в этой серии соотносятся со стихотворениями словацких поэтов.
     
    Одна из самых креативных работ этой серии – «Черный день», где девушка в черном платье лежит на ступенях, а на первом плане бежит черная кошка.  Если черная кошка перебежала дорогу, весь день не заладится. Лучше уж ничего не делать, чем умножать несчастья.  Хотя, может быть, на платье просто не нашлось пуговицы. Ведь у нас все знают, как нейтрализовать вредное воздействие этих подвижных животных.
     
    Лаконичная и философская фотография из этой же серии «Круговорот жизни». Девушка стоит среди поля пшеницы, держа в руках венок из прутьев. Строгая темная фигура и сухие ветки прутьев намекают на конец, уготованный всему живому. Но так же, как в каждом начале присутствует тень конца, так и в каждом конце есть росток начала. Пшеницу пожнут, но из каждого зернышка вырастет новый колосок и подарит жизнь десятку новых зерен.
     
    Возможно, самая впечатляющая работа из серии "Поэзии" - это "Иди за своей мечтой", где среди трав лежит звезда, превращая зеленые заросли в буйное зеленое небо с крохотными звездами-цветочками. Несмотря на то, что звезда покинула свое место на небесах, фото производит исключительно жизнеутверждающее впечатление. Возможно, это от веры в то, что все возможно, куда бы не занесла тебя судьба.
      
    Рассматривая фотографии Михала невольно задумываешься о реалистичности фотографии, и о постобработке. Большинство его фотографий готовятся на этапе постановки сцен и создаются без помощи фотошопа.
     
    Сам он пишет об этом: «В моих последних проектах, я нашел красоту и страсть создания фотографии, не используя возможности программы Photoshop. Я наслаждаюсь подготовкой сцены в реальном времени. Моя главная задача - создать чистое искусство, фотографию, равноценную картине, которая была бы в состоянии выразить мои идеи, - это самое большое достижение, к которому я стремлюсь.
    Довольно хлопотно продумывать и организовывать необходимые мне мизансцены, но, «красота требует жертв». На мой взгляд, фотография и моя работа, достойны этих усилий. Этап подготовки еще удлиняет и то, что объекты в моих фотографиях реальны и созданы специально для того, чтобы сделать снимок».
     























     
    Использованы материалы со страницы фотографа http://www.michalzahornacky.com/?page_id=2508#
    Метод Золотого сечения

    Перед нажатием кнопки затвора каждый фотограф должен задаться вопросом, что именно он хочет сфотографировать и фотографировать конкретно этот объект. Этот факт настолько очевиден, что утверждение на первый взгляд кажется смешным и нелепым. На деле же нередко случается, что при последующем просмотре фотографий человек сам не может понять, чего ради он сделал тот или иной кадр. Фотография смотрится одномерной, статичной, неинтересной либо, наоборот, представляет собой нагромождение предметов, в котором человеческий глаз просто не способен сконцентрироваться на чем-то конкретном. В итоге изображение либо вообще не отложится в памяти, либо оставит в ней довольно смешанные впечатления. Избежать подобных плачевных результатов поможет умение правильно выстраивать композицию в рамках кадра. А чтобы добиться такого умения максимально быстро, стоит ознакомиться с давно известными, признанными методиками построения композиции. 

    Одна из таких методик называется Золотое сечение. Этот термин пришел в искусство из математики и указывает на соотношение пропорций. К примеру: отрезки АВ и ВС являются частями отрезка АС. При этом соотношение АВ:ВС равняется соотношению АС:АВ. Если перевести данное значение в дробь, получится 5/8, примерно равное размеру стандартного кадра пленки 24*36 мм.

    Геометрически это можно представить так: разделить отрезок на 8 частей, отсчитать от левого края 3 части, поставить точку, отсчитать от правого края 3 части, поставить точку. Через эти точки провести параллельные вертикальные линии, на них на расстоянии 2/8 от длины отрезка, поставить еще две точки, провести через них линию. В итоге получается сетка, где точки пересечения линий – зрительные центры, места, на которых внимание человека фокусируется в первую очередь. 
     
    На фотопрактике

    На первых порах, чтобы научиться пользоваться правилом Золотого сечения, рекомендуется включить в настройках фотоаппарата опцию «сетка». Далее выбирайте ракурс съемки, руководствуясь несложными правилами

    Элементы кадра, на которых вы хотели бы сделать акцент, нужно размещать в точках пересечения линий. Если в кадре присутствует главный, центральный элемент, желательно также, чтобы одна его треть находилась в верхней, нижней или одной из боковых сторон кадра. 

    Если необходимо выделить вертикальный объект среди прочих элементов, попадающих в кадр (например, архитектурное строение среди окружающих деревьев), расположите его с отступом на одну треть от верхнего и левого края. За счет этого внимание зрителя будет фокусироваться в первую очередь на основном объекте, а не на дополнительных деталях.

    Располагайте линию горизонта в кадре, ориентируясь на горизонтальные линии сетки. Чтобы сделать акцент на переднем плане, расположите горизонт в районе верхней горизонтали, и наоборот, если необходимо сфокусировать внимание на небесном пространстве, горизонт должен совпадать с нижней линией сетки. 
     
    Правило диагоналей

    Далеко не всегда желаемый кадр укладывается в классическую сеточную разметку. В таких случаях можно воспользоваться правилом диагоналей Золотого сечения. При создании снимка дороги, линии прибоя или заграждения расположите объект съемки вдоль линии диагонали. При этом учитывайте, что направление левый нижний – правый верхний угол даст более спокойную картину, тогда как противоположная диагональ сделает снимок более динамичным.

    При работе с более статичными предметами используйте одно из правил.
    Проведите линию от верхнего левого угла кадра через левую нижнюю точку золотого сечения до нижнего края изображения. Аналогичным образом проведите параллельную ей линию от правого нижнего угла через правую верхнюю точку, соответственно, до верхнего края. От левого нижнего угла в правый верхний проложите диагональ. В итоге, кадр делится на 6 частей, 2 самые крупные части и должны содержать основные объекты съемки. 

    Второй вариант используется при создании кадра, содержащего несколько отличных друг от друга смысловых областей. Для начала через кадр проводится диагональ, к этой диагонали из вершины опускается перпендикуляр. Таким образом, пространство кадра оказывается поделено на три неравноценных треугольника, в каждом из которых следует расположить отдельный объект съемки. 

    На этом теоретическую часть можно считать завершенной и смело приступать к практике. В завершение можно только добавить, что метод Золотого сечения зарекомендовал себя уже очень и очень давно. Такой принцип построения композиции просматривается в искусстве на протяжении многих веков, начиная от архитектурных особенностей египетских пирамид и заканчивая картинами художников XX века. Но не следует забывать, что любое искусство – это в первую очередь не математический, а творческий процесс, здесь нет аксиом и законов, однозначно указывающих, как создать хорошую фотографию. Любые правила здесь – лишь рекомендации, призванные помочь в развитии художественного виденья мира. Дальше все зависит только от вашей фантазии.

     
     
     
    Конкурс "Пасхальное яйцо на Старый Новый год"
    О конкурсе:
    В статьях, опубликованных на сайте начиная с 01.12.2016 года, были внесены досадные ошибки, представляющие собой вставки в самые неподходящие места авторского текста отрывков из других произведений, либо вообще, выдуманной отсебятины.
    Всего, как мы предполагаем, такие ошибки присутствуют в 3-х уже опубликованных статьях, по одной в каждой статье. Так же, у нас есть подозрение, что подобные ошибки будут допущены еще в двух будущих статьях, публикация которых планируется в период с 11.01.2017 по 08.02.2017.
    Мы просим всех вас, друзья, принять участие в поиске этих ошибок.
    Нашедшие будут поощряться Ежелями (10 Ежелей=1 рублю) в зависимости от количества и скорости обнаружения.
    Правила конкурса:
    1. Даты проведения конкурса: 10.01.2017 - 10.02.2017. Дата подведения итогов: 11.02.2017.
    1.1. В случае выявления серьезных нарушений поведения пользователей конкурс может быть завершен досрочно, при этом будут подведены результаты по состоянию на дату завершения и награждены все участники в соответствии с п.6
     
    2. Для принятия участия в конкурсе необходимо:
    2.1. Зарегистрироваться на сайте
    2.2. Иметь не менее 10 публикаций (темы и сообщения на форуме). Искать ошибки в статьях возможно и не имея такого количества публикаций. Но отправить результаты своих поисков вы сможете только тогда, когда наберете необходимое количество.
    2.3. Для принятия участия в борьбе за Суперприз нужно иметь на своем счету не менее 50 публикаций на момент окончания проведения конкурса.
    2.4. В случае невыполнения требований п.2.3 участник не может претендовать на получение Суперприза, даже в случае выполнения других требований.
     
    3. Порядок проведения конкурса:
    3.1. Пользователям следует искать ошибки в статьях, опубликованных на сайте в период с 01.12.2016.
    3.2. Найденные ошибки публикуются пользователем в самостоятельно созданной теме на форуме Конкурс "Пасхальное яйцо на Старый Новый год", для этого
    3.2.1. Перейти на форум Конкурс "Пасхальное яйцо на Старый Новый год"
    3.2.2. Создать тему, название которой соответствует вашему Нику - имени пользователя. Обратите внимание: создавать тему в данном форуме могут только пользователи, набравшие как минимум 10 публикаций.
    3.2.3. В сообщении темы следует либо вложить скриншот статьи с видимой ошибкой, либо указать название статьи и фрагмент текста, который, по вашему мнению, содержит ошибку.
    3.2.4. Рекомендуем не ждать, пока найдутся все ошибки, а писать в теме по мере нахождения. При этом, при нахождении двух и более ошибок, в новом сообщении в своей теме прикладывать скриншоты либо сообщения как о первой ошибке, так и о следующей. Т.е., например 12.01 вы нашли одну ошибку - сразу создавайте тему и пишите о ней. 15.01 вы нашли вторую ошибку - заходите в свою тему и создаете следующее сообщение (не редактируете первое!), в котором описываете (или прикладываете скриншот) как первой так и второй ошибки. И т.д.при нахождении следующих ошибок.
    3.2.5. Запрещается редактировать первое сообщение темы, вкладывая в него информацию о последующих найденных ошибках. Нарушение данного требования повлечет за собой отстранение участника от конкурса.
    3.2.6. Данный форум имеет специальные права, поэтому пользователи видят только свои сообщения и не видят сообщения других пользователей.
     
    4. Запрещается:
    4.1. Сообщать где-либо и кому-либо о найденных в статьях ошибках.
    4.2. Публиковать и обсуждать на сайте процесс и результаты поиска.
    4.3. Создавать бессодержательные темы и сообщения с целью накрутки количества. Такие темы и сообщения будут удаляться, при повторных нарушениях пользователи могут быть наказаны с соответствии с Правилами сайта и форума и отстранены от участия в конкурсе с аннулированием результатов.
     
    5. Подведение итогов, выявление победителей:
    5.1. До окончания конкурса результаты всех пользователей скрыты.
    5.2. После завершения конкурса темы, созданные пользователями, "склеиваются" с целью определения определения очередности поданных заявок.
    5.3. Победителями объявляются 2 пользователя, первыми по времени обнаружившие 4 ошибки и первыми сообщившие в созданных темах. Время регистрируется в теме, созданной на основании п.5.2.
    5.3.1 В случае, если 2 и более пользователей обнаружили 5 ошибок, победителями могут быть объявлены пользователи, ранжированные в соответствии с п.5.4.1. и не ставшие победителями Суперприза.
    5.4. Победителем Суперприза объявляется пользователь, обнаруживший 5 ошибок, сообщивший в созданной им теме и набравший не менее 50 публикаций.
    5.4.1. При наличии двух и более пользователей, набравших одинаковое количество публикаций и претендующих на получение Суперприза, победителем объявляется пользователь, имеющий большую репутацию на сайте (плюсики, лайки), а при равенстве репутации - первый, сообщивший об обнаружении в созданной им теме. Время регистрируется в теме, созданной на основании п.5.2.
    5.4.2. В случае отсутствия претендента на получение Суперприза, либо несоответствие его требованиям п.2.3 Суперприз считается неразыгранным.
     
    6. Призовой фонд и награждение победителей и участников:
    6.1. Обладатель Суперприза - 30 000 Ежелей.
    6.2. Два победителя конкурса - по 10 000 Ежелей каждый.
    6.3. Все пользователи, принявшие участие, нашедшие ошибки и сообщившие о них в созданных темах:
    6.3.1. Обнаружившие 4 ошибки, но проигравшие по времени подачи заявки, либо при наличии в числе победителей конкурса пользователей, обнаруживших 5 ошибок - по 6000 Ежелей каждый. В некоторых случаях, при наличии большого количества пользователей, обнаруживших 5 ошибок, они так же получат по 6000 Ежелей каждый.
    6.3.2. Обнаружившие 3 ошибки - по 5000 Ежелей каждый
    6.3.3. Обнаружившие 2 ошибки - по 2500 Ежелей каждый
    6.3.4. Обнаружившие 1 ошибку - по 1000 Ежелей каждый
    6.4. Награждение победителей будет происходить в течении недели по окончании конкурса.
     
    7. Получение выигрыша:
    7.1. О порядке конвертации Ежелей можно узнать в теме Как вывести средства с сайта?
     
    8. Рассмотрение спорных вопросов.
    8.1. Рассмотрение спорных вопросов происходит на основании общих Правил сайта и форума 
    Искусство «себяшки».
    Сегодня селфи, или как его называют в России «себяшка» - один из наиболее популярных видов любительской фотографии. Суть ее заключается в снимке себя на фронтальную камеру мобильного телефона или планшета. При этом, важнейшей деталью в кадре является наличие руки фотографа, без нее снимок не может считаться полноценным селфи. От этого правила есть свои отступления, например, «зеркальное селфи» - фото собственного отражения в зеркале в полный рост при помощи основной камеры смартфона.
    При желании собственную руку можно дополнить специальным моноподом, или как его называют в народе «палкой для селфи». Телескопическая удлиняющаяся трость с креплением для смартфона на одном конце позволяет захватить в кадр больше окружающих объектов. Некоторые считают, что монопод искажает суть селфи и не признают фотографии, сделанные с его помощью, однако это мало мешает неуклонному распространению этих вспомогательных инструментов среди поклонников авто-портретной фотографии. Вместе с тем, любителям моноподов необходимо помнить, что даже при его использовании, правило «рука в кадре» сохраняется.
    Секреты мастерства. Как и с любой фотографией, есть множество способов улучшить конечный результат еще на этапе съемки. Для этого необходимо помнить и неукоснительно соблюдать несколько простых правил.
    Правильное освещение.
    Использование света – важнейший инструмент в руках любого фотографа. Правильное использование освещения может придать снимку оригинальности и уникальности, а ошибка – привести к абсолютно неприемлемому результату. Делая селфи в помещении, лучше всего максимально осветить его – включить все, что может добавить света. Кроме того, если время не ночное, можно встать у окна, так естественный дневной свет будет помогать сделать качественное фото.
    Если же селфи делается на улице, необходимо убедиться, что камера не находится на одной линии с солнцем – едва ли прищурившаяся гримаса будет украшать снимок. Осторожность нужно проявлять и при использовании вспышки. Помимо того, что она может заставить на секунду зажмуриться и тем самым испортить фото, в условиях низкой освещенности вспышка может излишне осветить (и неудачно затемнить) отдельные части фото.
    Правильный ракурс.
    Качество фото оценивается не только по изображению, но и по тому, как сделан снимок. Для повседневного селфи подойдет любой ракурс, но для действительно хорошей «себяшки» нужен оригинальный и интересный ракурс. Необходимо помнить, что селфи – это не только человек, но и то, на фоне чего он фотографируется. Найти интересный фон и выразить мимикой лица свое отношение к тому, что изображено за спиной – вот дух настоящей авто-портретной фотографии. Поиск оптимального решения может занять большое время, но высокие оценки друзей, знакомых и просто пользователей соцсетей будут достойной наградой за эти старания.
    Оптимальная поза.
    У каждого человека есть визуальные недостатки. И каждый из этих недостатков при желании можно скрыть. Достичь этого можно многими способами, в том числе – поиском своей уникальной позы. Это не только поможет стать привлекательнее на фото, но и придаст фотографии уникальный стиль, который в перспективе может стать чем-то вроде визитной карточки. Многие звезды, регулярно размещающие собственные «себяшки» в соцсетях, давно используют этот прием и весьма успешно.
    Подготовка лица.
    Центральный элемент селфи – лицо фотографа. Оно не только должно выражать эмоции, соответствующие окружению и настроению, в котором сделан снимок, но и прилично выглядеть. Перед тем как сфотографироваться, не лишним будет подумать о собственном внешнем виде и о том, что фото увидит не один и не два человека.
    Девушкам стоит позаботиться о макияже (он к тому же сделает их на снимке еще привлекательнее), который как минимум должен скрывать недостатки кожи и круги под глазами. В идеале стоит также убедиться, что глаза не покраснели и не выглядят уставшими, - так называемый «эффект кролика» не единожды привлекал к себе внимание людей и портил отличные «себяшки».
    Мужчинам тоже не стоит расслабляться. На фоне высокой популярности бород, перед фото стоит подравнять и оформить растительность на лице в соответствии с собственными предпочтениями. Не стоит забывать и о волосах на голове и перед фото лишний раз пройтись по ним расческой. Конечно, есть и популярный формат селфи «без макияжа», который как раз и призван показать человека «как есть», без прикрас. Если цель селфи – гордо показать себя окружающим, не скрывая недостатков, то это правило скорее навредит, чем поможет.
    Работа с фильтрами.
    Даже самое лучшее фото, сделанное по всем правилам и не вызывающее никаких нареканий, можно улучшить. Сегодня и смартфоны, и социальные сети предлагают множество разнообразных фильтров для фотографий, способных в полной мере подчеркнуть настроение человека и дух момента, в который сделана фотография. В погоне за идеальным селфи эту возможность не стоит игнорировать.
     
    Выполняя простые и понятные правила, можно довольно быстро стать настоящим профессионалом селфи и регулярно удивлять своими авто-портретными фотографиями не только родных и близких, но и множество людей по всему миру.
     
    Мы так привыкли к бесконечному потоку фотоматериалов, что забыли о том, что фотография – это искусство, что каждый снимок может стать загадкой, что мастерство фотографа заключается в том, чтобы задержать наше внимание, заставить задуматься – и тогда каждый фотоснимок раскроет свою тайну. Ведь в каждой удачной фотографии заключается собственная история…
    Когда профессиональный фотограф делает снимок, он не делает его спонтанно, хотя его чутье и подсказывает ему ловить неповторимые моменты. Фотограф должен “обнюхать” ситуацию, создать историю, сочинить и пережить прошлое и будущее своего единственного кадра, заставить проникнуться этим чувством персонажа своего фотоэпизода. Сложно? Да.
    Но фотограф – это режиссер. Его задача – суметь дать нам почувствовать то, что почувствовал он, незримо оказаться рядом и сопережить ему и его героям. Истинный фотограф может заключить сюжет полнометражного фильма маститых режиссеров в один снимок – и этот один снимок переживет многие киношедевры.
    Эффект присутствия фотографа в собственных кадрах (зримо или незримо) иногда называют «ушами фотографа». Откуда взялся этот термин – неизвестно. Видимо, по аналогии с прячущимся зайцем, которого выдают торчащие уши. Однако не всегда речь идет о том, что в кадр случайно попала тень или часть тела фотомастера. Чаще всего идет речь о незримом присутствии, «дыхании» человека, создающего фотокомпозицию.
    Мы становимся не только созерцателями его фотофакта, но и соучастниками предыстории его фиксирования. Наша фантазия на основе «ушей фотографа» может воспроизвести свой собственный видеоряд, придумать то, чего не было, домыслить, выстроить сюжет по своей прихоти. Но ведь в этом и заключается великая сила подлинного искусства, особенно в таком как фотография, основанная на попытках уловить и запечатлеть мимолетные моменты бытия.
    Иногда фотоснимки оставляют нас равнодушными и не вызывают никаких эмоций. А иногда мы смотрим на персонажей фотоэпизодов глазами их автора, и чем «ушастее» автор, тем больше мы узнаем о человеке, его эмоциях и чувствах. Наше разбуженное воображение разворачивает перед нашими глазами собственную историю чужой жизни, заглядывая в прошлое, фиксируя настоящее и проецируя будущее.
    Итак, типичные ситуации с «ушами фотографа»:
    - Если при взгляде на фотографию вы незримо чувствуете чье-то присутствие – то это «уши фотографа». Он прячется за вашей спиной, вы смотрите на мир его глазами и даже чувствуете его дыхание.
    - Если простая на первый взгляд фотокомпозиция на самом деле является загадкой или перевертышем, а вы сумели приглядеться и разгадать тайные пружины ее создания, приобщились к процессу и суматохе творчества – значит, вы поймали фотографа «за уши».
    - Если чей-то удивленный или, наоборот, сосредоточенный взгляд с фотографии заставил вас почувствовать себя неуютно, или вам даже кажется, что вы подглядываете, а иногда кажется, что смотрите не вы, а на вас - эта провокационная манера тоже может считаться «ушами фотографа». Ведь вы почувствовали себя соучастником мастера, застигнутым врасплох на месте «фотопреступления»? Значит, «уши» уже не фотографа, а ваши.
    - Если посреди бескрайних фотокрасот и фотопейзажей ваш взгляд уперся в кого-то, подглядывающего из-за угла, или на валуне у огромного вихрящегося водопада вы заметите одинокую сидящую маленькую девочку, кидающую камешки в воду, или на снимке ревущей горной реки вдруг у буруна появится маленький бумажный кораблик, а на снегу появится россыпь малины – это все признаки «ушей фотографа», который не удержался и добавил что-то от себя в мощные и самодостаточные красоты природы, и тем самым в некотором роде одушевил их, сделал их человечнее.
    - Безусловно, классические случаи: непредусмотренные или нарочно сделанные, хаотичные либо упорядоченные следы на песке или снегу, случайная тень или отражение фотографа в элементах снимка имеют к «ушам» самое непосредственное отношение – иногда это технические ляпы, а иногда сознательные ухищрения. В некоторых случаях они не только не портят композицию, а, наоборот, придают ей особый смысл или шарм. Но вряд ли к этому разряду можно отнести дилетантские промахи, которые допускают практические все фотолюбители. Если у начинавшего фотографа нет ни одной фотографии с собственной тенью – значит, он все еще в процессе становления.
    По сути, «уши фотографа» являются признаком подлинной фотографии, заставляющей своих зрителей размышлять, вглядываться, дополнять мозаику прошлого, протянуть нити к будущему. Ведь если вы задумаетесь над мелким фрагментом фотокомпозиции, и перед вами развернется целая история или судьба – значит, задача фотографа-художника была выполнена. А его «уши» - вольно или невольно – в этом помогли.
     
    Черно-белое фото динамично развивалось с момента появления самой фотографии. Предполагалось, что цветные фотографии его вытеснят, но этого не произошло, и черно-белые снимки достаточно популярны в наши дни. Монохромные изображения становятся признаком наивысшего мастерства в таких известных жанрах, как «ню» и портретная съемка.
    Оттенки серого придают снимкам старинный эффект, романтичность и таинственность. Многие свадебные фотографы используют перевод цветных фотографий в черно-белые фото именно для придания большего романтизма кадрам. Очень часто наличие цветов не дает увидеть самого главного в изображении и полностью открыть сюжет.
    Начинающие фотографы изначально обучаются на черно-белых снимках. Композиция таких снимков более значима, потому что на ней больше видны различные недочеты. Если при помощи графического редактора сделать красочный кадр черно-белым, скорее всего, большинство участков кадра сольются в серые пятна. В градациях серого в кадре разные цвета размываются, и то, что можно увидеть на цветных кадрах, на черно-белых едва можно разглядеть. Большое значение имеет умение видеть в оттенках серого краски окружающей реальности.
    Хорошие цветные фото лучше не инвертировать в оттенки серого. Если вы сделали в путешествии хорошие цветные кадры, которые передают все увиденное в красках, то исполнение их в черно-белом цвете сделает их безжизненными. Также не исключено, что неудачное цветное фото станет более удачным в серых тонах.
    Для того, чтобы создать черно-белые кадры, можно использовать различные графические редакторы или в настройках фотокамеры выбрать режим черно-белого изображения. Многие фотокамеры нового поколения могут позволить использование данной функции. Раньше все было гораздо сложнее: фотограф в темноте проявлял пленку, делал эксперименты с проявителями и печатью фотографий. Сейчас же достаточно установить нужное программное обеспечение на свой компьютер или ноутбук и при свете дня осуществлять творческий процесс.
    При составлении композиции фотографии определите для себя, что нужно выделить и подчеркнуть в данном кадре, – отрегулируйте контраст, тональность и резкость, абстрагируясь от цветных красок, которые на черно-белом фото все равно не будут видны. Лучший диапазон – от кристально-белого до черного цвета. Контраст текстуры и повторяющиеся детали будут более выигрышно смотреться на монохромном снимке.
    Если проявить внимательность, то появляется возможность буквально везде запечатлеть неповторимые и интересные кадры. Самое главное – чтобы фото было как можно проще, не перегружайте кадр излишними деталями. Обращайте внимание на то, чтобы главная идея кадра была раскрыта более полно, чтобы внимание обращалось именно на нее.
    Не забывайте про передний план и перспективу, делайте эксперименты с углом фотосъемки и с ракурсом. Если фотограф сделал свою работу качественно, то результатом будет очень качественный черно-белый снимок.
    Освещение при съемке фотокамерой – очень важный элемент работы, а для черно-белых кадров в особенности. Обращайте внимание на удачное освещение и грамотную работу при использовании света – это играет большую роль. Изучите досконально инструкцию для фотокамеры, ознакомьтесь, как она функционирует, - от ваших познаний зависят результаты ваших творческих трудов.
    Нужно помнить о правиле: то, что является плюсом для цветного фотоснимка, для черно-белого может грозить потерей динамики и объема. Повышайте контраст и резкость для получения резкого перехода полутеней и теней, это повысит эффектность фотоснимка.
    Чтобы получить силуэтный фотоснимок, замерьте экспозицию светлого участка композиции, чтобы темные детали перешли в практически черные. Если произвести замер экспозиции по теневым участкам, то может получиться очень светлый кадр без контраста.
    В разные отрезки дневного времени кадры освещаются по-разному, поэтому, если один и тот же снимок делать в разное время дня, то можно придавать кадру каждый раз иное восприятие. Если снимок освещен удачно, то он подчеркнет особенность архитектуры сооружения и вообще любого объекта.
    Низкая чувствительность света, установленная в фотокамере, сделает четче и привлекательнее фотоснимки. Кадры будут более гладкими и детализированными. А если повысить чувствительность, то обычно повышается вероятность возникновения шумов и зернистости, которые наносят черно-белым снимкам гораздо меньший вред, чем цветным фотографиям. Иногда зернистые фотоснимки кажутся более художественными и привлекательными. Этого эффекта можно добиться при использовании графического редактора, если применить нужные фильтры.
    Подводя итог, делаем вывод, что фотографии «black-and-white» – это отдельный жанр искусства, который требует особенного творческого подхода и практики.
    Аннализа Николь Софиея фотограф из небольшого города Траверс-Сити в штате Мичиган. Она создает невероятные образы, в которых портрет из документации внешности превращается в сказочный сюжет. Стиль фотографии  Аннылизы определили две величайшие страсти ее жизни – дети и животные. Некоторые из ее фото изображают малышей с любимыми домашним животными. Другие создают невероятные в реальности взаимодействия детей с дикими животными. И все они проникнуты настроением радости, жизненной силы и доброты. По словам самой Аннылизы, она «сосредотачивается на создании магии через воображение ребенка».
     
    На своем сайте она так пишет о себе: «Я мать, жена, любитель животных, фотограф и искатель приключений. В окрестностях своего дома, в Траверс-Сити я нашла вдохновение для создания волшебных пейзажных фотографий. Я стремлюсь, захватить воображение ребенка красотой своих изображений.
     
    Аннализа серьезно занялась фотографией в 2014 году, когда ее детям -  девочкам-близнецам было всего 2 годика. «Я хотела сохранить память, о том какими они были, разложить рядом лучшие снимки разных лет и наблюдать, как они растут на портретах. И мне хотелось не отобразить их повседневность, а создать сказку, в которой они хотели бы жить». Затем ее работами заинтересовались соседи, люди стали обращаться к ней с просьбами сфотографировать своих детей.
     
    Теперь фотография стала для Аннылизы бизнесом. «Это дело требует тяжелой и упорной работы, но это -  такое приключение», - говорит она. Без любви и воодушевления любое дело мертво, а Анализа к тому же сама описывает себя как искателя приключений. Вдохновение для творчества фотограф находит и в путешествиях: «Мне посчастливилось повстречать удивительных людей и побывать в красивейших местах. Я люблю путешествовать и открывать новые для себя далекие страны и незнакомые культуры».
     
    Этот дух отважного первооткрывателя присутствует и в ее творчестве. От огромных медведей и царственных львов на ее фотографиях веет мощью и опасностью. Думаю, у большинства мам и бабушек сердце переворачивается при виде младенца в лапах белого медведя. В то же время, зритель знает, что опасность не настоящая, а в игре страх победить гораздо легче. Недаром детские сказки изобилуют ужасающими персонажами – ведьмами, великанами и драконами, которых обязательно победит главный герой. Тем более, что на помощь всегда может прийти МЧС со Стивеном Сигалом во главе.
     
     И, конечно же, главный источник вдохновения Аннылизы – дети.  «Я люблю работать с детьми и видеть, как они раскрываются во время нашей сессии. Изображения, которые я создаю, отображают не повседневность, а нечто необычайное. Я стремлюсь подарить своим клиентам что-то новое и необычное. Существенная часть моего художественного процесса это работа в визуальных редакторах, когда изображение просто оживает. Я вкладываю душу в каждое изображение и стараюсь подарить своим клиентам настоящее произведение искусства – портрет, который они могли бы хранить в течение нескольких поколений. Дети растут так быстро, не позволяйте их детству ускользать без документирования. Я посвящаю много времени и труда, созданию художественных образов для моих клиентов. Это больше, чем просто образы, они рассказывают историю. Это память, которую вы оставите своим потомкам».
     
    Хочу поделиться также новогодним постом Аннылизы, опубликованном в ее блоге. Мне близки ее чувства и хотелось бы пожелать того, о чем она пишет всем окружающим, а главное самой себе. 
     
    «Я живу в одном из самых красивых мест на земле. Здесь есть бесчисленное множество возможностей для фото.  Самая трудная часть для меня - найти время, чтобы снимать. Когда я не на одной из моих сессий, или не занята бизнесом, я на полный рабочий день работаю мамой для трех наших малышей. Они требуют столько внимания, будучи в возрасте 4-х (близнецы) и 2 лет, что трудно найти время, чтобы сфотографировать, не говоря уже о редактировании изображений.
     
    Ведение блога ?? Забудьте об этом! Мои дни заполнены щебетом и беспокойной жизнью трех маленьких птенцов.  Год назад меня обуяло ужасное беспокойство. Я стала думать, что не способна быть совершенной хоть в чем-нибудь. Я искренне хотела быть самой лучшей женой, мамой, лучшим фотографом, лучшим владельцем бизнеса, лучшей хозяйкой для наших питомцев… (О-о-о, я забыла упомянуть о курах, кроликах, собаках и котах, которые также нуждаются во внимании).  
     
    И до сих пор бывают дни, когда я вынуждена бороться с желанием быть совершенной. но я могу вам сказать, что в этом году я решила вопрос о совершенстве решить по существу. Я понимаю, что не смогу всегда быть идеальной матерью, но мои дети нуждаются во мне. Моим клиентам не нужен идеальный фотограф, им нужны мои творческие способности, навыки, которыми обладаю только я со своим странным, маленьким, извилистым, творческим умишком.
     
    В 2017 году я желаю всем того же. Пожалуйста, не принимайте слишком большого груза давления на себя. Будьте тем, кто вы есть, и ваши близкие, которые ценят вас и ваш бизнес найдут способы ужиться с вами.
     
    Мои фото в этом году, возможно, отразят более расслабленный подход, которого я с нетерпением жду. В нашей занятой жизни нам нужно уметь расслабляться и ценить каждый миг. Сбалансированная жизнь  - это результат работы изо дня в день, и в этом году я сделала своей целью научиться быть целостной во всех своих задачах и проявлениях. Спасибо всем за вашу неизменную поддержку, доброту и любовь».
     
     
    Источник цитат – сайт фотографа http://www.annelisenicolephotography.com/
     













    Установка экспозиции фотоаппарата
    Просматривая форумы и читая статьи по фотографии, можно встретить понятие экспозиции. Ее число зависит от потока света, попадающего на матрицу, пока открыт затвор. Таким образом, можно сделать вывод, что экспозиция напрямую зависит от значений выдержки и апертуры. Если на матрицу попадает мало света, то фотоснимок получается недоэкспонированным или темным.
    Во время работы в графических программах его хочется осветлить, но это грозит появлением шумов и искажением цвета в теневых участках. В противном случае при попадании на матрицу слишком большого количества света фотокадр получается очень светлым или переэкспонированным. Выбирая между темным снимком и пересвеченным, обратите внимание на то, что последний обработать будет сложнее. На пересвеченных снимках нет никакой информации о цвете, и программа станет считать его просто белым. Это значит, что детали будут потеряны.
    Установка экспозиции
    На работу экспозиции влияют следующие функции:
    Диафрагма. С помощью железных лепестков в объективе камеры можно управлять размером отверстия, которое они образуют. Чем меньше число диафрагмы, тем больше света будет попадать на матрицу камеры. Выдержка – это скорость работы шторок на камере. В это время затвор полностью либо частично открывается и пропускает свет на матрицу. Чем длиннее выдержка, тем больше света попадает через открытый затвор.
    ISO – это чувствительность матрицы к световому потоку. Меняя это число, можно снимать в темном помещении без вспышки (увеличить число ISO) и при ярком солнце, не боясь пересветить кадр (понизить ISO).   
    Более подробно, с техническими деталями, читайте на нашем сайте Главу учебника Экспозиция: диафрагма, выдержка и светочувствительность ISO 
     
     
    Начиная от мыльницы и заканчивая профессиональными зеркальными камерами, экспозицию устанавливают автоматически. Так как результат программной установки хороший, многие любители даже не задумываются о смене настроек. Иногда камера может ошибиться с настройками, и тогда фотограф начинает искать причину в настройках. В камере встроено три алгоритма замера экспозиции. Каждый параметр специально настраивался для разных ситуаций:
    Интегральный замер. Камера замеряет экспозицию по всему кадру. На основе среднего числа выставляется диафрагма и выдержка. Этот параметр подходит для фотосъемки, когда кадр равномерно освещен и не имеет каких-либо выделяющихся предметов. Если в кадре есть объект, намного отличающийся от фона, на снимке он будет темным или светлым. Частичный замер. При установке этого параметра камера использует данные только с центра снимка. При этом степень освещенности по краям кадра не принимается во внимание Для этого параметра идеально подойдет ситуация, когда главный объект более ярок по отношению к фону и его следует детально проработать. Центрально-взвешенный замер. Это смешанный тип замера. Камера берет данные со всей области кадра, но больше внимания уделяет центральной его части. Такой замер подходит для снимков, когда и фон и главный объект одинаково важны. Яркий пример – это портрет на природе. В этом случае важен как объект, так и фон, на котором его снимают.  
    Следует знать, что диапазон восприятия света матрицей ограничен. Бывают моменты, когда нельзя сразу проработать все участки кадра. Если разница между тенями и яркими объектами очень высока, то можно одновременно потерять цвета как в тени, так и на светлых участках. Если возникает такая ситуация, то можно использовать технологию HDR. Для этого камеру устанавливают на штатив и делают несколько кадров с разной экспозицией.
    Минимальное количество снимков для этой технологии – три кадра. В первом кадре снимают светлые участки, на втором кадре прорабатывают средние участки света, а третий кадр прорабатывает все детали в тенях. После того как сделано достаточное количество снимков, их объединяют в специальной программе. На обработанном снимке будут хорошо проработаны светлые участки и прорисованы все детали в тенях. После того как камера собрала все данные, она выставляет наиболее оптимальные показатели диафрагмы и выдержки.
    Корректировка экспозиции
    И автоматика может ошибиться. В результате снимок получается недостаточно светлый или немного темный. В такой ситуации придется поправить экспозамер самостоятельно. Для того, чтобы более точно выставить экспозицию, следует посмотреть на гистограмму снимка. В идеале она должна плавно заканчиваться с обоих краев схемы. Если она обрезается слева, то картинка недосвечена. Если на снимке пересвет, то гистограмма покажет обрез с правой стороны. Для сбалансирования графика следует воспользоваться корректировкой экспозиции и увеличить или уменьшить ее с помощью специальной кнопки или джойстика. Каждый щелчок будет менять экспозицию на 1/3 шага.
    На некоторых камерах установлен ввод постоянного числа экспозиции. Такие настройки очень удобны, когда известно, при каких условиях будет проходит съемка. Например, при ярком солнце точно известно, что программа неправильно определит экспозицию.
    В нашем мире есть столько прекрасных мест, предметов, людей, которые украсят любой фотоснимок. Или вы своим кадром сделаете их еще прекраснее.
    Но фотография молнии всегда была и будет самым трудным и радостным (если получится) процессом. А все потому, что каждый разряд молнии длится всего от 1 до 2 миллионной доли секунды. С одной стороны, мы не должны видеть эти всплески, но благодаря некоторым способностям человеческого глаза фиксировать и задерживать изображение на сетчатке, мы видим эти разряды. Это вводит в заблуждение начинающих фотографов, которые начинают думать, что все на много проще, чем есть на самом деле. А потом разочаровываются в своих полученных результатах.
    В настоящее время существуют несколько хороших способов фотосъемки, с помощью которых вы можете получить качественные снимки разрядов молнии. Конечно, вы можете попробовать сделать фотографии в светлое время суток, но лучше всего дождаться наступления темноты.  При этом вам понадобится надежная фотокамера с пультом дистанционного управления, и устойчивый штатив. Все дело в том, что при фотографировании молний нам понадобится выдержка в пределах от 10 до 30 секунд, поэтому такой набор оборудования станет залогом успешных кадров с низким уровнем цифрового шума и хорошим контрастом.
    Забегая вперед, хочу сказать, что получив несколько качественных кадров, вы всегда сможете свести их в одно изображение. Но при одном условии, вы будете ловить вспышки с одной точки съемки.
    Прежде чем начать охоту за молниями, определитесь, в какой части неба происходят наибольшее количество ударов. Бывает так, что разряды сыплются с разных сторон, но чаще всего все удары молний сосредоточены на небольшом участке неба. Кстати, мы забыли о таких частях экипировки, как непромокаемые дождевик для вас и чехлы для фотокамеры. При данном виде фотосъемки у вас нет никаких гарантий, что разыгравшаяся буря, позируя всем своим великолепием, обойдет вас стороной. Я обычно беру с собой еще и хороший зонт, который привязываю прочным ремнем к спине, сокращая вероятность попадания капель как на себя, так и на оборудование.

    Три разряда молнии над океаном, сведенные в одно изображение в программе в Photoshop.
    Не забудьте про фонарь, он вам очень пригодится.
    И последнее, хотя гигантские вспышки и создают неповторимые картины окружающего мира, и это стоит того чтобы несколько часов провести под дождем и ветром, но никогда не забывайте про простые меры безопасности. Попадание разряда молнии в человека сразу же убивает его.  Поэтому прежде чем начать фотосъемку, поищите в сети информацию о том, какие места более безопасные во время грозы. Но если выйдя на улицу в грозу вы не чувствуете себя в безопасности, лучше возвращайтесь под укрытие!
    Выбор объектива
    В данном случае вы можете использовать любой объектив: от широкоугольника до супер-телевика. Все зависит от вас, какую сцену вы хотите снять.  Хорошие результаты можно получить с  широкоугольным объективом с фокусным расстоянием от 20 мм до 35 мм. Однако линии молний получатся маленькими и тонкими. Но зато вы увеличите шансы того, что разряд молнии точно лягут в ваш кадр.
    С другой стороны, использование объектив с фокусным расстоянием от 100 до 300 мм позволит вам получить мощные линии электрических разрядов, что придаст вашему изображению образ силы и власти разыгравшейся стихии. Правда, в данном случае вам придется точно угадывать, где произойдет следующий разряд.
    Супер-телеобъектив может «раскрыть природу» природного явления, но ловить молнию с телеобъективом самое сложное дело.

     
    Лично мне нравится экспериментировать с различными фокусными расстояниями, но предпочитаю работать с более длинными, благодаря которым получаются более выразительные и мощные фотографии.
    Начинающий фотограф в начале своего пути обычно пропускает огромное число разрядов. Поэтому, основываясь на своем опыте, предлагаю вам начать с объектива с фокусным расстоянием от 100 до 170 миллиметров. Такой выбор позволит вам и захватить пейзаж, и с большой вероятностью захватить разряды молний. За вами остается только выбор – в какой проекции снимать: в горизонтальной или вертикальной. Каждый из этих способов имеет свои преимущества и недостатки. Ориентируя кадр вертикально, вы можете получить потрясающие кадры с длинными нитями молний из самой «глубины небес». Но в этом случае сужается целевая площадь съемки, а значит надо точно предугадать направление фотосъемки. При горизонтальной ориентации кадра, у вас будет больше шансов попадания разряда в кадр, но есть вероятность и того, что небеса «разрядятся» и над рамкой видоискателя, что так же является недостатком этого метода.
    Отсюда простой вывод: с природой не поспоришь, придется ориентироваться на свою прозорливость, что и как делать, а главное зачем!
    Как сфокусировать фотокамеру в темноте??
    Фокусировка камеры после наступления темноты всегда была и будет одной из самых трудных задач для всех фотографов мира. Некоторые думают, что сфокусировавшись на бесконечность, они решают все задачи одним махом. Но не тут то было. Не может камера фокусироваться на бесконечность, всегда будет чуть-чуть меньше, чем необходимо и снимки получатся размытыми. Как-нибудь попробуйте сделать следующее: возьмите любой объектив и наведите его на что-то очень далекое (горных хребет или лес на горизонте), а потом настройтесь на бесконечность и сделайте несколько снимков. Дома изучите внимательно полученный результат. Убедились?

     
    Если вы являетесь обладателем светосильного объектива, такого как f/2.8 или выше, вы можете сфокусироваться либо по ярким звездам, либо по огням света в дали (город, дорога). Но бывает и так, что и этих «точек опоры» не найдешь, поэтому будем использовать другие методы.
    В данном случае лучше всего работать с помощником, который отойдет от вас на определенное расстояние и подсветит вам фонарем, а вы в это время сфокусируете свою камеру. Этот метод я использую всегда, когда снимаю ночное небо. Кроме того, можно использовать приложение для мобильного телефона, с помощью которого можно рассчитать глубину резкости, которую вы получите при фокусировке на разно-удаленные объекты.
    Следите за тем, чтобы ваш автофокус в процессе фотосъемки был выключен. В противном случае вы точно ничего хорошего не получите. Если фотокамера начнет «охотиться» за чем-то, в темноте, этим процессом все и закончится. Она никогда не сфокусируется и не подаст сигнала на готовность к съемке.
    Настройка экспозиции
    Запомните, что при фотосъемке молний любой экспонометр становится совершенно бесполезной вещью, в том числе и встроенный в вашу цифровую камеру. Во время разряда молнии переход от темноты к свету и опять в темноту происходит очень быстро и любая электроника в этой ситуации будет сбита с толку. Поэтому лучше опираться сначала на чужой опыт, а затем на свой собственный. Поэтому вот пара советов:
    - если разряды яркие и «бьют» близко, используйте ISO 200 и диафрагму в пределах от f/8 до f/11;
    - если разряды молнии «бьют» далеко и не такие яркие, то можно повысить ISO и использовать диафрагму от f/8 до f/5.6 . Но будьте аккуратными с выбором параметров ISO, проверяйте свои снимки, иначе можете просто «засветить» все свои кадры.
    При выборе режима съемки лучше остановиться на ручной настройки экспозиции, или выбрать режим приоритета выдержки. Помните, что нам нужна выдержка в пределах от 10 до 30 секунд. При таких настройках у вас есть шанс поймать не только молнию, но и захватить звездное небо. А такие кадры просто шикарные! Кроме того повышается вероятность одним кадром заснять сразу несколько разрядов молний, что тоже не испортит ваш снимок.
    Зная «стандартные» настройки экспозиции, вы получаете в свое распоряжение больше времени на построение кадра, нежели на настройки фотоаппаратуры. Анализировать свои снимки будете потом, а на основе анализа будете планировать новые фотосессии.

     
    Используйте пульт дистанционного управления или спусковой тросик. Качество снимков значительно повысится. С другой стороны, приятнее сидеть в кресле и нажима на кнопку спуска, чем стоять рядом с камерой и сотрясать ее время от времени нажатием спуска затвора.
    И последняя настройка - это баланс белого. Мне нравится использовать «дневной свет», так как именно он придает изображениям хороший фиолетовый оттенок, который нравится и мне, и зрителям.
    Как уже была сказано в предыдущей статье, попытка зафиксировать молнию в дневное или вечернее время практически не возможна. И все дело потому, что вы не сможете использовать длинные выдержки при достаточно хорошем освещении. Но не все так плачевно, ведь делают фотографии молний и в дневное время. Но для этого нужен определенный электрический прибор – триггер «ловушка для молний». Не знаю как, но такие приборы умеют фиксировать молнию и давать команду на спуск затвора так быстро, что получаются качественные изображения. Иногда кажется, что это просто какое-то волшебство.
    В своем большинстве – это очень надежные приборы, которые фиксируют именно то, что вам нужно. Поэтому советую приобрести этот прибор всем, кто надолго заинтересовался «охотой на молнии». Кстати, этот прибор хорош еще тем, что вы можете просто настроить камеру и «покинуть» место съемки, изредка проверяя полученные снимки. С триггером можно применять следующие настройки: выдержка от ¼ до 1/15 секунды и ISO 200. Следующий снимок был сделан в Седоне, где триггер вместе с фотоаппаратом безупречно отработал в течение двух часов.
    Могу посоветовать на выбор три разные модели триггеров: AEO Photo Lightning Strike Pro Micro, Nero Lightning Trigger и Strike Finder. Их цена колеблется от 3000 до 7000 рублей в зависимости от модели, но все они одинаково хорошо работают.

     
    Photoshop и молния
    Хорошо, вам удалось сделать несколько качественных четких снимков. Но чтобы действительно удивить своего зрителя, вам придется еще немного поработать  за компьютером. Отсюда сразу вытекает вывод: снимать молнии нужно только в RAW формате. Таким образом, вы получите больший простор действий для творчества.
    Как говорилось выше, лучше использовать в качестве настройки баланса белого «дневной свет», но при редактировании фотоснимков в программах Lightroom или Adobe Camera RAW, вы можете придать снимку именно тот оттенок, который, по вашему мнению, наиболее лучше подходит к данной ситуации.
    Но не это самое важное. Важно то, что один разряд в кадре не всегда выглядит потрясающе мощно. А вот совмещенные вместе две или три молнии могут сделать ваш снимок неповторимым, а главное может поразить зрителя своей мощью.
    Здесь вам на помощь придут слои и корректирующие маски. Причем, на разных слоях можно попробовать поиграть разными настройками экспозиции. Можно сказать, что здесь целое не паханное поле для творчества.

     
    На изображении выше представлены три разные молнии, которые были сделаны не так давно здесь в Седоне,  штат Аризона. Сначала я соединил их все вместе, а потом добавил дорогу со световыми следами от машин. Второй снимок был сделан ранее, но как удачно все совпало.
    Еще раз повторюсь, что в данном случае нет пределов для творчества, вы можете «играть» со своими снимками как угодно.
    Как оказаться в нужном месте в нужное время
    Знать, где и когда быть, чтобы оказаться в нужном месте в начале грозы, вероятно, самая трудная задача при съемке молний в темное время суток. Безусловно, вы должны находиться в таком месте, с которого и удобно снимать и которое безопасно.
    В сети Интернет есть множество сайтов на которых можно узнать погоду, в том числе, и о приближающейся бури. И они действительно помогают в деятельности фотографа. После продолжительной  жизни в Лос-Анджелесе, где я видел молнии всего несколько раз, здесь в Седоне, штат Аризона, я только и делаю, что снимаю их после наступления темноты.
    Не так давно, я решил поехать в Гранд-Каньон с одним из моих студентов. И поскольку погода потихонечку портилась, у меня была надежда сделать несколько снимков разрядов молний над Великим каньоном.  На место мы приехали еще засветло, а ближе к наступлению темноты разыгралась буря.
    Под звуки оглушительного раскатистого грома мы наслаждались своей работой фотографа. Мы экспериментировали, меняли объективы, пробовали различные фокусные расстояния.  Просто, творили то, что хотели. В конце концов, я пришел к выводу, что широкоугольник станет лучшим выбором, чтобы запечатлеть все величие каньона и мощь разыгравшейся стихии.

     
    Удивительные облака, яркие звезды, мощные разряды молний, и мы, два маленьких человечка  среди всего этого великолепия.
    «Привычка» оказываться в нужном месте в нужное время приходит не сразу, но когда у вас все получится, это будет самое яркое чувство.
    Источник: http://artageless.com/photo-lightning-621 и http://artageless.com/photo-lightning-p2-637 
     
    автор Скотт Штульберг